CABALLERO Y SEÑORA QUE TOCAN LA ESPINETA ( LA LECCIÓN DE MÚSICA ) DE JAN VERMEER

CABALLERO Y SEÑORA QUE TOCAN LA ESPINETA  ( LA LECCIÓN DE MÚSICA ) 1662 

Caballero y señora que toca la
espineta ( la lección de música )
óleo sobre lienzo 74x 64.5 cm
Londres, Buckigham Palace

La historia de este cuadro es muy interesante En él se representa una estancia invadida por la luz del sol : en el fondo , una mujer de espaldas toca la espineta mientras el caballero que está junto a ella la escucha atento. El rostro de la muchacha se refleja en  un espejo , en el cual se vislumbra también el caballete utilizado por el pintor . Se ha supuesto que de ese modo Vermeer quiso llamar la atención sobre su propio papel de artista : la escena es fruto de una invención de la que él tiene el control . 


Efectivamente , se ha observado que esta composición está  organizada con arreglo a rigurosas leyes geométricas , hasta el punto de poderse establecer audaces asociaciones entre su desarrollo y las formas musicales.


Mediante un apretado juego de referencias Vermeer ilustra el parangón entre la música y el amor . Ambos se basan en el principio de la armonía y ofrecen consuelo: en la espineta está escrito el lema latino  " La música es compañera de la alegría y bálsamo para el dolor ". La presencia de una víola hace pensar además que en este instrumento puede tener eco el sonido de la espineta , al igual que sucede con los sentimientos de dos personas que se aman: la actitud del hombre parece dictada por una armonía similar.


A pesar de la total diferencia de asuntos , este cuadro está muy próximo en estilo a la Vista de Delft : es semejante el riguroso control de la composición ,así como la capacidad de traducir con la factura pictórica las diferentes consistencias de los materiales .

Mercedes Tamara

29 septiembre 2011

Bibliografía : Vemeer, Edic Biblioteca El Mundo

LA CARTA DE AMOR DE VERMEER

LA CARTA DE AMOR  ( 1669)

La carta de amor
óleo sobre lienzo 44x 38cm
Amsterdam, Rijkelmmuseum

Algunas obras costumbristas holandesas del Barroco presentan a las criadas holgando, desatendiendo sus quehaceres, como La criada holgazana de Nicolas Maes. Sin embargo, en algunos trabajos de Vermeer las criadas se afanan en sus labores -véase la Lechera- o colaboran estrechamente con sus señoras en los amoríos clandestinos de éstas, como podemos observar en Mujer escribiendo una carta y criada o esta escena que contemplamos. En primer plano apreciamos el estrecho corredor que conduce a la sala en la que la dueña de la casa interpreta alguna canción con la mandolina. En la pared izquierda del corredor se vislumbra ligeramente un mapa mientras en la derecha observamos una cortina que nos permite contemplar una silla en la que se depositan partituras, aludiendo una vez más a la música 
como vehículo para el amor.



 Ya en la estancia principal, en primer plano, se sitúan dos zuecos y una escoba, posiblemente de la sirvienta. La dama se sienta junto a la chimenea y dirige su interrogante mirada hacia la criada, quien acaba de entregarle una carta, mirando a su señora de manera cómplice, indicando que está al corriente de sus pasiones secretas.


 Algunas claves de la obra refuerzan la idea de la pasión amorosa como la chimenea o la marina que cuelga en la pared mientras que la escoba, el cojín para hacer bordados, el cesto de la ropa o la labor indican que las tareas del hogar han sido abandonadas por la mujer para refugiarse en sus pensamientos amorosos.



Los diferentes elementos se sitúan de manera paralela al espectador, utilizando también Vermeer la bicromía de las baldosas para crear el efecto de perspectiva. La iluminación es verista y se extiende por igual y lógicamente, sin producir efectos llamativos, considerándose adecuada para una mejor percepción de cada uno de los motivos. Al mismo tiempo, la potente luz crea un sensacional efecto atmosférico y resalta las brillantes tonalidades, especialmente el amarillo de los vestidos de la dama y el azul de los de la criada.

Mercedes Tamara 
1 agosto 2011

Bibliografía : Vermeer, Edic Taschen

CALLEJUELA DE DELFT DE VERMEER

CALLEJUELA DE DELFT  1657

CALLEJUELA DE DELFT
óleo sobre lienzo 53,3 x 43,5 cm
Amsterdam, Riljkhmuseum

Dominada por la luz del cielo nuboso : al otro lado de la callejuela que da título a la obra , el pintor encuadra parte de una gran casa , la entrada a una partío y la ventana de un  edificio adyacente . El sentido de profundidad viene dado por la sucesión de de otros edificios en el fondo por la linea de la acequia de desagüe que parte del primer plano.

En este recogido espacio se distribuyen algunos personajes apenas delineados , ocupados en sus quehaceres , el cuadro  parece una representación de los ideales de sobriedad y laboriosidad que según la moral holandesa debían presidir la marcha de la vida doméstica . La atmósfera de esta tranquila intimidad es la misma que reina en los cuadros de Vermeer que figuran escenas interiores . Todavía no está claro si el pintor representó un lugar existente en la realidad o se trata de un pastiche entre datos reales y fantasía : la tradición que identifica el edificio principal con la sede del gremio de pintores no resulta verosimíl.

Como en la Mujer leyendo una carta junto a la ventana , este cuadro recuerda la pintura de Pieter de Hooch y en especial sus escenas denominadas " de patío " además de los caracteres que componen la firma ,éste el el elemento principal para determinar la fecha ,

de todos modos discutida . Si bien el uso de la técnica de puntitos no es general sino que se limita a algunos trozos , como en la planta trepadora de la izquierda , el artista hace gala de una sensibilidad madura para la luz y el color.

Mercedes Tamara Lempicka

25 de julio 2011

Bibliografía : Vermeer, Edic Biblioteca El Mundo

MUJER CON BALANZA DE JAN VERMEER

MUJER CON BALANZA   1664

MUJER CON BALANZA
óleo sobre lienzo 40 x 35,6 cm
Washigton National Gallery of Art

Vermeer representa a una mujer que tiene en equilibrio una balanza : en la mesa que hay ante ella aparecen joyeros y collares . La escena está iluminada por la luz difusa que filtra una cortina anaranjada : domina la pared de fondo una pintura del Juicio Universal  . Este último elemento, junto con la presencia de las joyas y de la balanza , ha dado lugar a diversas interpretaciones alegóricas . Se ha creído por ejemplo que la mujer fuese una personificación de la Vanitas , es decir, la caducidad de los bienes terrenos : el apego a las cosas materiales es contrario a los principiosreligiosos , evocados por la presencia del Juicio .

Asimismo se ha dicho que la pesadora podría ser una figura positiva , incluso asimilable a la Virgen , que intercede en el Juicio Universal : las perlas aludirían a su pureza y a su aparente estado de gravidez la caracteriza como madre del

Salvador . Se ha formulado una nueva interpretación , después de que los análisis radiográficos han revelado que los platillos de la balanza no contienen perlas sino que están vacíos . Se ha supuesto que la escena constituye un  llamamiento a la templanza : la mujer sopesa sus propias acciones con la misma severidad con que Cristo juzga a los hombres . El espejo que  está frente a ella es una invitación al conocimiento de uno mismo

Mercedes Tamara Lempicka

22 julio 2011

Bibliografía : Vermeer, Edit Biblioteca El Mundo

LA ENCAJERA DE JAN VERMEER

LA ENCAJERA 1669

LA ENCAJERA
óleo sobre lienzo 
pasado sobre tabla 
23,9 x 20,5 cm
París, Musée du Louvre

En 1696 se encontraba también en la colección de Jacob Dissius, que probablemente lo heredó de Pieter van Ruljven a quien se considera el mecenas de Vermeer . LLegó al Louvre en 1870 después de que el museo Boymans no lograra reunir la cantidad necesaria para adquirirla.

En el pequeño lienzo , uno de los más conocidos de Vermeer , se ve una muchacha haciendo encaje: su mirada está concentrada en el trabajo y en el movimiento de las manos . La ambientación está reducida al mínimo , ya que la visión del artista es muy próxima y el encuadre de la composición tiene un aire informal .

En primer plano se ve la esquina de una mesa , en la cual hay un cojín de bordar , semiabierto : de su interior salen hilos rojos y blancos que el artista ha delineado con pinceladas simples y de extraordinaria fluidez . La luz procede de la derecha e ilumina el amarillo del corpiño, posándose con especial énfasis en la frente y los dedos de la joven : este recurso permite a Vermeer subrayar la concentración del trabajo manual . La figura de la encajera , además, es recurrente en la pintura holandesa como símbolo de la laboriosidad de la virtud doméstica ; la interpretación moralizante es confirmada por la presencia de un  libro encuadernado en pergamino y atado con cintas oscuras, probablemente una biblia o un libro de oraciones.

Reaparece en este cuadro el hábito de desenfocar a los objetos de primerisimo plano: se ve todo en la maraña de hilos rojos y en las  borlas del cojín. Como los instrumentos ópticos , este efecto se debe al hecho de que la mirada está enfocada sobre el segundo plano , donde se encuentra la encajera, es posible que Vermeer observara a su modelo a través de una cámara oscura.

Mercedes Tamara

15 julio 2011

Bibliografía : Vermeer , Biblioteca El Mundo