tag:blogger.com,1999:blog-81841405397732575862024-03-13T08:43:47.363-07:00PINTURAS DE VARIAS ÉPOCASPINTURAS DE VARIAS ÉPOCASMercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.comBlogger244125tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-88928880690727923712022-08-28T04:41:00.002-07:002022-08-28T04:41:18.768-07:00LA PASTORCILLA WILLIAM ADOLPHE BOUGERAU<div class="item-relacionado" style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(47, 47, 47); color: #2f2f2f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></div><div class="item-relacionado" style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(47, 47, 47); color: #2f2f2f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></div><div class="item-relacionado" style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(47, 47, 47); color: #2f2f2f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px;"> LA PASTORCILLA1889 </div><div class="item-relacionado" style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(47, 47, 47); color: #2f2f2f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /><div class="item-relacionado" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></div><div class="item-relacionado" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"> </div><span style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 36); color: #202124; font-family: arial, sans-serif; font-size: 16px;">i</span></div><div class="item-relacionado" style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(47, 47, 47); color: #2f2f2f; margin: 0px; padding: 0px;"><b style="caret-color: rgb(32, 33, 36); color: #202124; font-family: arial, sans-serif; font-size: 16px;"> </b><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="caret-color: rgb(47, 47, 47); color: #2f2f2f; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZz_omDcMIC2Hg9kn6p5CvSf_Mk3Jth_BXtMCSMWYC_MQJmn-j2iVD5RoOZce1cIPQ_oAAj3AygkAndtfwXBbQiVEWAbkeJ_FkamIXOxvO5C-QcI6Nznj9NebeQRk0yXvpRPUu_4cH_3ygVNswyIfAAesaEfrg_LCQJgPjcTlAIeNXkQfjduOoS5nb/s450/la-pastora-bouguereau.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="257" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZz_omDcMIC2Hg9kn6p5CvSf_Mk3Jth_BXtMCSMWYC_MQJmn-j2iVD5RoOZce1cIPQ_oAAj3AygkAndtfwXBbQiVEWAbkeJ_FkamIXOxvO5C-QcI6Nznj9NebeQRk0yXvpRPUu_4cH_3ygVNswyIfAAesaEfrg_LCQJgPjcTlAIeNXkQfjduOoS5nb/w366-h640/la-pastora-bouguereau.jpg" width="366" /></span></b></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La pastorcilla<br />óleo sobre lienzo 158 x93 cm<br />Museo de Artr Philbrook , Tulsa, Oklahoma <br /><br /><br /></span></b><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></div><span style="color: #2f2f2f; font-family: verdana; font-size: medium; text-align: left;"><b><br /><span><span face="Lato, Arial, "Helvetica Neue", Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"></span><span><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></span></span></b></span></td></tr></tbody></table></div><div class="item-relacionado" style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(47, 47, 47); color: #2f2f2f; margin: 0px; padding: 0px;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 36); color: #202124;">William-Adolphe Bouguereau (La Rochelle, 30 de noviembre de 1825-ibídem, 19 de agosto de 1905) </span><span style="caret-color: rgb(32, 33, 36); color: #202124;">fue un pintor francés, uno de los principales exponentes del academicismo</span></span></b></div><div class="item-relacionado" style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(47, 47, 47); color: #2f2f2f; margin: 0px; padding: 0px;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></div><div class="item-relacionado" style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(47, 47, 47); color: #2f2f2f; margin: 0px; padding: 0px;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></div><div class="item-relacionado" style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(47, 47, 47); color: #2f2f2f; margin: 0px; padding: 0px;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></div><div class="item-relacionado" style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(47, 47, 47); color: #2f2f2f; margin: 0px; padding: 0px;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La Pastora es un cuadro del artista William Adolphe Bougerau realizado en 1889n , es la representación idílica de una joven mujer pastora del sur de Francia , descalza en primer plano , con una vara sobre los hombros , las ovejas van pastando en el prado al fondo. La joven que posó como modelo aparece en otras obras del artista </span></b></div><div class="item-relacionado" style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(47, 47, 47); color: #2f2f2f; margin: 0px; padding: 0px;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></div><div class="item-relacionado" style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(47, 47, 47); color: #2f2f2f; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El atuendo es típico de la época. El personaje es el protagonista absoluto de la composición, de cuerpo completo y centrado en el lienzo, deja ver las más exquisitas pinceladas realistas de este genio.</span></b></span></div><div class="item-relacionado" style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(47, 47, 47); color: #2f2f2f; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></span></div><div class="item-relacionado" style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(47, 47, 47); color: #2f2f2f; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></span></div><div class="item-relacionado" style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(47, 47, 47); color: #2f2f2f; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> Mercedes Tamara</span></b></span></div><div class="item-relacionado" style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(47, 47, 47); color: #2f2f2f; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></span></div><div class="item-relacionado" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;"><span style="caret-color: rgb(47, 47, 47); color: #2f2f2f; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> 28 </span></b></span><span style="color: #2f2f2f; font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="caret-color: rgb(47, 47, 47);"><b>agosto 2022</b></span></span></div><div class="item-relacionado" style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(47, 47, 47); color: #2f2f2f; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></span></div><div class="item-relacionado" style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(47, 47, 47); color: #2f2f2f; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Bibliografia : Wikipedia</span></b></span></div>Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-71704169506866024892022-08-10T02:12:00.002-07:002022-08-10T02:13:22.050-07:00LA DUQUESA DE ABRANTES FRANCISVCO DE GOYA <p><span style="font-family: verdana;"> LA DUQUESA DE ABRANTES 1816</span></p><p><span face="OpenSansLight, Arial, sans-serif" style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-size: 13px;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFnYMsxJX8EsHnGDA15FgHJMkVdob1mLe3DJVolzfRS8hChAK3i9HahZknj4QwD864e3HLr0C__7Zp1h2kJZ59J5L3IADoBv495ZfkwwPK9eIE2B9J1O4adlk3v96Hx3RoTyBi1GHJ93Fub7ou5cFWoT2cIv-lc29MStjthnyE8zZOEGx8zLhRSbne/s1631/duquesa-de-abrantes-1816-francisco-de-goya.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1631" data-original-width="1247" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFnYMsxJX8EsHnGDA15FgHJMkVdob1mLe3DJVolzfRS8hChAK3i9HahZknj4QwD864e3HLr0C__7Zp1h2kJZ59J5L3IADoBv495ZfkwwPK9eIE2B9J1O4adlk3v96Hx3RoTyBi1GHJ93Fub7ou5cFWoT2cIv-lc29MStjthnyE8zZOEGx8zLhRSbne/w490-h640/duquesa-de-abrantes-1816-francisco-de-goya.jpg" width="490" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La duquesa de Abrantes<br />óleo sobre lienzo 93 x 76 cm<br />Museo Nacional Del Prado Madrid </td></tr></tbody></table><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;"><br /></span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;">Los <b>Duques de Osuna </b></span><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;">fueron los primeros nobles que protegieron a Goya. Gracias a ellos el pintor consiguió hacerse con el puesto de retratista "oficial" de la corte madrileña, estableciendo una excelente relación con sus mecenas. El retrato familiar que Goya pintó en 1788 supone uno de sus hitos, igual que el retrato de la Marques<b>a de Santa Cruz </b></span><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;"><b>,</b> una de las hijas</span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;"><br /></span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;"><br /></span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;">. La retratada aquí era la hija menor de los Duques, doña Manuela Isidra Téllez Girón que había nacido en 1794, seis años después del retrato colectivo por lo que evidentemente no aparece en él. Contrajo matrimonio con el Duque de Abrantes en 1813 -de ahí el título que aquí ostenta- siendo retratada por Goya en 1816, por expreso deseo de la<b> Duquesa de Osuna </b></span><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;">ue regaló el lienzo a su hija. Fueron 4.000 los reales que el pintor recibió por el encargo, uno de los más espectaculares entre los ejecutados en la década de 1810 y curiosamente el último de una dama de la alta nobleza que pintara el aragonés, tras la llegada a la corte de<b> Vicente López</b> </span><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;"> como nuevo retratista "oficial" del siglo XIX.</span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;"><br /></span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;"><br /></span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;"> Doña Manuela aparece de medio cuerpo, recortada su elegante figura sobre un fondo neutro, vistiendo un escotado traje azul estilo Imperio con un chal amarillento. Se corona con una guirnalda de flores y adorna su cuello con collar de perlas y su muñeca izquierda con pulsera a juego; en su mano derecha sujeta una partitura mientras con la izquierda se recoge el chal. La delicadeza de la figura la hace aun más atractiva, interesándose el pintor por captar su fija mirada y su rictus alegre. Resulta sorprendente el contraste entre las calidades de las telas espléndidamente resaltadas por el pincel detallista de Goya y la rapidez de la factura en otras zonas como los pliegues del chal o las rosas de la guirnalda, elemento éste donde el genio aragonés parece anticiparse al <b>Impresionismo</b></span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;"><br /></span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;"><br /></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;">Mercedes Tamara</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;">10 agosto 2022</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;"><br /></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;">Bibliografia : Artehistoria </span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;"><br /></span></span></p>Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-64194731813144184912022-08-06T04:37:00.004-07:002022-08-06T04:37:57.120-07:00CRIADA ENTREGANDO UNA CARTA A LA SEÑORA JOHAN VERMEER <blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><p style="text-align: center;"><b>CRIADA ENTREGANDO UNA CARTA A LA SEÑORA 1667</b></p></blockquote><p><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><b><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-size: 13px;"></span></b></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq3Hl-dFXwBbLJUSAAGh6Vr0Tef5M3yDcCh4K4oofBB6kPJFmb_4xYVSSSw09Qimjn0dxiJNZCmKwLv6abOTwId_EBqmtGYvh2yIc0rZM5xtte3_4paB2MR4XadvAoUuqP-Csmk9M-YQ6B2x7CRjQ3-XcdcbCzRuOGL1Ie5qplelx18JNKrgRLBWMG/s2654/ved15810.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2654" data-original-width="2340" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq3Hl-dFXwBbLJUSAAGh6Vr0Tef5M3yDcCh4K4oofBB6kPJFmb_4xYVSSSw09Qimjn0dxiJNZCmKwLv6abOTwId_EBqmtGYvh2yIc0rZM5xtte3_4paB2MR4XadvAoUuqP-Csmk9M-YQ6B2x7CRjQ3-XcdcbCzRuOGL1Ie5qplelx18JNKrgRLBWMG/w564-h640/ved15810.jpg" width="564" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Criada enterando una carta a la señora<br />óleo sobre lienzo 92,2 x 98,7 cm<br />Nueva York, The Frick Collection</b></td></tr></tbody></table><b><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-size: 13px;"><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></span></b><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-size: 13px; font-weight: bold;">Vermeer es un pintor bastante reiterativo tanto en sus temas como en los objetos que representa. Así, la chaqueta amarilla ribeteada con armiño que viste la mujer protagonista de esta composición se repite en la</span><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-size: 13px; font-weight: bold;"> </span><a class="manita" data-content="Lienzo pintado por Vermeer hacia 1665-70 interesándose por efectos lumínicos tomados de Caravaggio." data-original-title="<a href='/es/obra/dama-en-amarillo-escribiendo'>Dama en amarillo escribiendo<i class='fa fa-search pull-right'></i></a>" data-toggle="popover" style="box-sizing: border-box; color: #0077b3; font-size: 13px;" title="">Mujer de amarillo escribiendo una carta</a><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-size: 13px;">, <b>al igual que los grandes pendientes de perla, la escribanía, el joyero o el manto azul que cubre la mesa. La principal novedad de esta escena la encontramos en la presencia de la criada, que surge de las "tinieblas" del fondo para entregar a la dama una carta, interrumpiéndola en su escritura. La dama se lleva la mano a la cara, con gesto de desconcierto, considerando los especialistas que se trata de una clara alusión a los escrúpulos manifestados ante un amor adúltero. Sin embargo, la mirada de la criada es firme y segura, dando a entender que está al tanto de los amoríos extraconyugales de su señora.</b></span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-size: 13px;"><b><br /></b></span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-size: 13px;"><b><br /></b></span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-size: 13px;"><b> De esta manera se pone de manifiesto la estrecha relación entre ama y criada que también está presente en otras obras de Vermeer como </b></span><a class="manita" data-content="Intimista escena pintada por Vermeer hacia 1669-70 interesado por contrastes lumínicos tomados de Caravaggio." data-original-title="<a href='/es/obra/la-carta-de-amor'>La carta de amor<i class='fa fa-search pull-right'></i></a>" data-toggle="popover" style="box-sizing: border-box; color: #0077b3; font-size: 13px; font-weight: bold;" title="">Carta de amor</a><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-size: 13px; font-weight: bold;"> o </span><a class="manita" data-content="La crítica a las relaciones extramatrimoniales será el argumento de este lienzo pintado por Vermeer hacia 1670 en el que encontramos referencias a Caravaggio." data-original-title="<a href='/es/obra/una-dama-que-escribe-una-carta-y-su-sirvienta'>Una dama que escribe una carta y su sirvienta<i class='fa fa-search pull-right'></i></a>" data-toggle="popover" style="box-sizing: border-box; color: #0077b3; font-size: 13px; font-weight: bold;" title="">Mujer escribiendo una carta y criada</a><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-size: 13px; font-weight: bold;">. La referencia a </span><a class="manita" data-content="Creador del Tenebrismo, una de las escuelas más importantes del Barroco italiano. Su estilo influirá en artistas como Velázquez, Rembrandt, Ribera o Zurbarán, por citar sólo a unos cuantos. Su fama llegará a Holanda, donde se formará la importante Escuela de los caravaggistas de Utrecht. Lo tormentoso de su vida otorgará mayor importancia a su obra." data-original-title="<a href='/es/personaje/caravaggio-amerighi-michelangelo'>Michelangelo Amerighi <i class='fa fa-search pull-right'></i></a>" data-toggle="popover" style="box-sizing: border-box; color: #0077b3; font-size: 13px; font-weight: bold;" title="">Caravaggio</a><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-size: 13px; font-weight: bold;"> es otra característica habitual en la producción del maestro de Delft al interesarse por los contrastes de luz, iluminando la estancia con un potente foco lumínico procedente de la izquierda que sólo dota de luz al primer plano, dejando al fondo en penumbra. De esta manera, la escena se hace más cercana al espectador y se envuelve en un efecto atmosférico que diluye los contornos pero no resta ni un ápice de brillo a las tonalidades, aplicadas de manera "puntillista", repartiendo de forma chispeante la luz por toda la superficie del lienzo. El resultado es una obra de gran impacto visual en la que los gestos y las expresiones de las protagonistas ocupan un papel determinante en el desarrollo de la escena.</span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-size: 13px; font-weight: bold;"><br /></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-size: 13px; font-weight: bold;">Mercedes Tamara</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-size: 13px; font-weight: bold;">5 agosto 2022</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-size: 13px; font-weight: bold;"><br /></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #999999; font-family: verdana; font-size: x-small;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153);"><b>Bibliografia , Artehistoria ( copia integra ) </b></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-size: 13px; font-weight: bold;"><br /></span></span></p><div><span face="OpenSansLight, Arial, sans-serif" style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-size: 13px;"><br /></span></div>Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-61942457531721066602022-08-05T10:25:00.000-07:002022-08-05T10:25:06.077-07:00 MALVAS REALES MARIANO FORTUNY <p style="text-align: center;"> MALVAS REALES 1904</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR2d4nED8H6PjeHjFsrNvIngzB1vUi5ao_pc9jN3U8SI2PVprf9KrOozF8Hxwp5HTEmvt8I1zS0RvrTA-3NxpTwwACypGp9IDoBsBK-HgVvTiGuXprTz02UEni3NGmAKilATI4rKeGx21-5AYql4i6rBeua41GLBbYRSCa0Jhd1RWZNB1o-lWBZ1fx/s599/e65ab270-5b63-403c-969e-bad81bf0fced_318.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: trebuchet;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="318" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR2d4nED8H6PjeHjFsrNvIngzB1vUi5ao_pc9jN3U8SI2PVprf9KrOozF8Hxwp5HTEmvt8I1zS0RvrTA-3NxpTwwACypGp9IDoBsBK-HgVvTiGuXprTz02UEni3NGmAKilATI4rKeGx21-5AYql4i6rBeua41GLBbYRSCa0Jhd1RWZNB1o-lWBZ1fx/w340-h640/e65ab270-5b63-403c-969e-bad81bf0fced_318.jpg" width="340" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet;">Malvas reales<br />oleo sobre lienzo <br />Museo Nacional Del Prado<br /><br /><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet;"><br /></span></div><span style="font-family: trebuchet;"><br /></span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: trebuchet;">En diferentes ocasiones Fortuny pintó flores al aire libre, con objeto de estudiar sus efectos cromáticos y lumínicos . Sobre un fondo abocetado , el pintor destaca con gran precisión , las. malvas reales de diferentes tonalidades con una gran plasticidad y volumétria . Cada uno de los lados muy verticales ocupan. la superficie total de la compasión ,. que parece colmada sin referencia espacial ninguna. </span><div><span style="font-family: trebuchet;"><br /></span></div><div><span style="font-family: trebuchet;">La inmediatez de la ejecución y la ausencia de un canon competitivo confiere a la obra una gran modernidad . La diferencia ente el acabado de unas zonas y otras de la obra conducen la mirada del observador hacia aquellos puntos de localización en mayor medida a la atención del artista durante la ejecución de la obra . Esto. a pesar de la ejecución al aire libre , la distancia del impresionismo , en apogeo en este momento, al preservar el volumen de los objetos representados y por la ausencia de un tratamiento uniforme de la pincelada </span></div><div><span style="font-family: trebuchet;"><br /></span></div><div><span style="font-family: trebuchet;">Es posible que esta obra fuera pintada en Granada , en el jardín de la casa de Fortuny alquilo en 1872y que pudiese ser un estudio de "El jardín de les Arcades " </span></div><div><span style="font-family: trebuchet;"><br /></span></div><div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet;">Mercedes Tamara</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet;">5 agosto 2022</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet;">Bibliografia Obras del Museo Del Prado, Madrid </span></div><p style="text-align: center;"><br /></p><span><a name='more'></a></span></div>Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-45596839600785058392022-01-20T03:36:00.000-08:002022-01-20T03:36:00.513-08:00 JUANA GALARZA DE GOICOCHEA FRANCISCO DE GOYA <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> JUANA GALARZA DE GOICOCHEA 1805</div><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhuyq1QG7Urv74Bwocltv3jQtL8jYlKIMaSdhHexPgNAZJITWISYZ8hyGbGt5WY5ICEMiP_QZxd7_T--D6A9uUCt9xCbW1AD318vniTda9uPMwaNcp4isvOH7FEnX9cPX6Eff0LvTOVlaWaXh-uImh4XZRWJeZBUjwBfAdNeCRYlUuPI5oXAWEP1h7Z=s605" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="605" data-original-width="605" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhuyq1QG7Urv74Bwocltv3jQtL8jYlKIMaSdhHexPgNAZJITWISYZ8hyGbGt5WY5ICEMiP_QZxd7_T--D6A9uUCt9xCbW1AD318vniTda9uPMwaNcp4isvOH7FEnX9cPX6Eff0LvTOVlaWaXh-uImh4XZRWJeZBUjwBfAdNeCRYlUuPI5oXAWEP1h7Z=w640-h640" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juana Galarza de Goicochea <br />óleo sobre cobre 8,1cm<br />Madrid , Museo Del Prado</td></tr></tbody></table><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: medium;">Entre las siete miniaturas pintadas al óleo sobre cobre con retratos de la familia política De Goya , se conserva el de su consuegra Juana Galarza. Esta , de origen navarro nació probablemente en el año 1758 en El Valle de la Burunda , localidad de la que provenía también su marido . La familia se trasladó a Madrid , donde Martin fundó con su hermano Agustín un próspero negocio de telas finas.bisuteria y ferretería.</span></p><p><span style="font-size: medium;">En este cobre Goya presenta a su consuegra casi de frente con un ligero hacía la derecha disimulando así dicha desventaja . Doña Juana ha cambiado la bata de casa por un traje festivo de encaje blanco y luce una cofia de tela fina , con cuyo lazo Goya enmarca sus mejillas redondas y su pequeña barbilla . El tocado está adornado con deliciosos encajes que aparecen asimismo en el borde de sus escote, donde luce una cadena de oro de varias vueltas </span></p><p><span style="font-size: medium;">Técnicamente , la miniatura de doña Juana se acerca más a la de su hija mayor. En ambas reduce Goya la gama de colores hasta casi solo el blanco, en el que apenas resalta el amarillo de la cadena de oro y los labios bermejos .</span></p><p><span style="font-size: medium;">El pintor utilizó un pincel muy fino para adaptarse a las necesidades del pequeño soporte .El aragonés realiza con gran delicadeza los rostros y hace hincapié en las expresiones del personaje . Goya insinúa en el rostro de doña Juana Galarza una expresión un tanto tensa ,como incómoda por no tener costumbre de que alguien la retrate.</span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-size: medium;"> Mercedes Tamara</span></p><p><span style="font-size: medium;"> 20 -enero-2022</span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span> Bibliografia : La imagen de la mujer, Goya . Museo Nacional </span>Del Prado, Madrid </span></p><p><br /></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-26657600747723340772019-01-12T00:31:00.001-08:002019-01-12T00:31:58.295-08:00EL VERDUGO MARIANO FORTUNY<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>EL VERDUGO 1865 -1866</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-L1p90b7RW3I/XDmj3Z11EHI/AAAAAAADERE/l62YOPVIKYsa0ee2nHm25s03vsP-1GJjwCLcBGAs/s1600/IMG_1699.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="884" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-L1p90b7RW3I/XDmj3Z11EHI/AAAAAAADERE/l62YOPVIKYsa0ee2nHm25s03vsP-1GJjwCLcBGAs/s640/IMG_1699.JPG" width="352" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;">El verdugo<br />acuarela 200 x 120 cm<br />Colección particular<br /><br /></span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El Verdugo - junto al Trovador, el Caballero florentino, el Veneciano y el Condesito - forma parte de la serie de acuarelas realizada por Fortuny en 1865 para presentar diferentes figuras ataviadas con sus característicos ropajes, demostrando en todas ellas su facilidad con el dibujo y el detallismo minucioso a pesar de la dificultad de la técnica elegida. </span></b><br />
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Los personajes se sitúan ante un fondo neutro en el que apenas existen referencias espaciales - que recuerda a Velázquez - iluminados por un potente foco de luz que resalta su volumetría y el colorido de sus trajes. La anatomía musculosa de esta figura recuerda a Miguel Ángel, pudiendo tratarse de un homenaje al pintor flor</span></b><br />
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Efectivamente, el pintor se recrea en llevar a cabo un inventario de poses, accesorios y elementos del pasado en sus más variados matices , que aquí encuentra su mejor vía de expresión en la acuarela. Por la naturaleza de esta misma técnica el artista se ve impulsado o invitado a una visión exhaustiva y artesana, donde el artista corre el peligro de perderse en la narración y descripción del personaje.</span></b><br />
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Mercedes Tamara</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">12-01-2019</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Bibliografia : ArteHistoria </span></b></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-73359496975211671432018-09-04T00:23:00.000-07:002018-09-04T00:23:02.092-07:00RECUERDO DE VELÁZQUEZ JOHN EVERETT MILLAIS<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">RECUERDO DE VELÁZQUEZ 1668</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-fY64eG11JFE/W44lgRHQEvI/AAAAAAADC0E/tG50fgkwtn4cABH1_7XwepYjeuAnfTHNgCLcBGAs/s1600/sir_john_everett_millais_a_souvenir_of_velazquez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="553" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-fY64eG11JFE/W44lgRHQEvI/AAAAAAADC0E/tG50fgkwtn4cABH1_7XwepYjeuAnfTHNgCLcBGAs/s640/sir_john_everett_millais_a_souvenir_of_velazquez.jpg" width="504" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><b><i><span style="margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;">Recuerdo de Velázquez</span></i></b></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><b><i><span style="background-color: white; text-align: left;"> Óleo sobre lienzo, 103 x 82 cm. </span></i></b></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><b><i><span style="background-color: white; text-align: left;">Royal Academy of Arts of London</span></i></b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Millais realizó en la década de 1860 una serie protagonizada por niñas con la que consiguió alcanzar un enorme éxito. Su estilo ha sufrido una importante modificación respecto a los trabajos de la etapa prerrafaelita, tomando como muestra a los maestros antiguos, especialmente Velázquez y Tiziano. </b></span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></span>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></span>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Su pincelada se hace más fluida y empastada, más libre y espontánea como bien podemos apreciar en este lienzo protagonizado por una niña vestida a la moda española, abundando las tonalidades oscuras y rosas, en sintonía con los retratos realizados por Velázquez en su etapa madura.</b></span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></span>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></span>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b> Bien es cierto que la influencia del maestro sevillano se hace presente también en estas fechas en los trabajos de Manet, Sargent o Whistler, admirando Millais las obras de estos artistas que también pudieron servir de referencia indirecta.</b></span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></span>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Mercedes Tamara</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>4-09-2018</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Bibliografia : ForoXerbar </b></span></span></div>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-family: opensanslight, arial, sans-serif; font-size: 13px;"><br /></span></span></span></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-69839212378594976632018-07-12T00:09:00.001-07:002018-07-12T00:09:54.774-07:00NIÑO APOYADO EN UN ANTEPECHO BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="field-items" style="box-sizing: border-box;">
<div class="field-item even" property="content:encoded" style="box-sizing: border-box;">
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-family: OpenSansLight, Arial, sans-serif; font-size: 13px;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; text-align: center;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">NIÑO APOYADO EN UN ANTEPECHO 1875</span></b></div>
<div style="box-sizing: border-box;">
<span style="color: #999999; font-family: "opensanslight" , "arial" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153);"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-hwsmn-ydYJ4/W0b6s5KMt4I/AAAAAAADBOg/UuLQ_ntTVj0P1si9sUU0r3S6tlolM5DSQCLcBGAs/s1600/MUN10623.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1238" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-hwsmn-ydYJ4/W0b6s5KMt4I/AAAAAAADBOg/UuLQ_ntTVj0P1si9sUU0r3S6tlolM5DSQCLcBGAs/s640/MUN10623.jpg" width="494" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><i>Niño apoyado en un antepecho</i><br /><i>óleo sobre lienzo 52 x 70 cm<br />National Gallery Londres</i></span></b></td></tr>
</tbody></table>
</span></span><b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /><br />Las escenas de género protagonizadas por niños pintadas por Murillo tienen la alegría y la gracia como principal protagonista, siendo esta obra el paradigma de esa alegría. El pequeño que se apoya en una ventana parece dirigir su mirada hacia alguien que le hace esbozar esa luminosa sonrisa, destacando la expresividad en el gesto del muchacho.</span></b></div>
<div style="box-sizing: border-box;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="box-sizing: border-box;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="box-sizing: border-box;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> La figura se recorta sobre un fondo neutro y en penumbra, bañando una luz dorada todo el personaje. Murillo emplea una pincelada rápida y suelta, repleta de viveza, con la que el niño adquiere un aspecto abocetado a pesar de tratarse de una obra finalizada. La sensación de atmósfera que se crea dota de mayor espontaneidad a la imagen, al igual que el empleo del color armonioso. La similitud con los trabajos de la última etapa velazqueña resulta significativa.</span></b></div>
<div style="box-sizing: border-box;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="box-sizing: border-box;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="box-sizing: border-box;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: bold;">Mercedes Tamara</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: bold;">12-07-2018</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: bold;">Bibliografia : ArteHistoria</span></div>
<br /></div>
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</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-46902254512108936672018-06-29T00:14:00.000-07:002018-06-29T00:14:38.330-07:00LA TASADORA DE PERLAS O LA MUJER DE LA BALANZA VERMEER<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-l5bq6JVDQq4/WzXP6GYs6OI/AAAAAAADA7s/gOOah3fywQkXFulUq06CVlPYCQoDN434wCLcBGAs/s1600/18la_tasadora_de_perla.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="907" data-original-width="800" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-l5bq6JVDQq4/WzXP6GYs6OI/AAAAAAADA7s/gOOah3fywQkXFulUq06CVlPYCQoDN434wCLcBGAs/s640/18la_tasadora_de_perla.jpg" width="564" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b style="margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;"><span style="font-family: "verdana" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 12px;">L</span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">a tasadora de perlas</span></b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><span style="background-color: white; text-align: left;"> o La mujer de la balanza.</span><span style="background-color: white; text-align: left;">Óleo sobre tela. 42,5 x 38 cm. N</span><span style="background-color: white; text-align: left;">. National Gallery of Art. Washington D.C.</span></span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br />Hasta hace poco, esta pintura era conocida como La pesadora de oro o Joven pesando perlas. Un análisis microscópico, sin embargo, ha revelado que los platillos de la balanza están vacíos. El brillo en los platillos no viene del amarillo estaño que se usa en otros lugares del lienzo para representar el oro. Vermeer representó perlas con una fina capa gris culminada con un brillo blanco. El brillo del platillo es de una sola capa. Además, no hay perlas sueltas sobre la tabla que indiquen la existencia de otras perlas esperando a ser pesadas.<br /><br />Este análisis aparentemente trivial sobre qué es lo que se está pesando ilumina el significado de la obra, puesto que Mujer con balanza,1 como se la llama ahora, es abiertamente alegórica. La mujer está en pie entre una representación del Juicio Final que cuelga en un pesado marco negro, y una mesa con monedas y perlas irisadas, engarzadas y luminosas ante un paño de color azul oscuro;2 la joyería representaría las posesiones materiales. La balanza vacía subraya que está pesando algo espiritual más que material. El retrato de Vermeer no proporciona una sensación de tensión o conflicto, antes bien la mujer exuda serenidad. Su auto-conocimiento se refleja en el espejo de la pared, pues este objeto siempre ha simbolizado el conocimiento de uno mismo.1 Por lo tanto, la pintura sugiere la importancia de la moderación, de la conciencia de uno mismo, y una comprensión plena de las implicaciones de un juicio final.<br /><br />Se convierte así en un bodegón de «vanidad», transmitiendo que la futilidad de este mundo es pura vanidad. Vermeer logra así trasponer los principios de la naturaleza muerta al cuadro de interiores y de género.<br /><br />La composición se ha dibujado para centrar la atención en la pequeña y delicada balanza que sostiene la mujer. La modelo se ha identificado como Catharina Vermeer, esposa del pintor, encinta.<br /><br />Los brazos de la mujer actúan como un marco, con el pequeño dedo de su mano derecha extendida para hacerse eco del mango horizontal de la balanza. El fondo del marco de la pintura está incluso alterado para proporcionar un nicho parcial para la balanza. El marco acaba más arriba enfrente de la mujer que detrás de ella. La compleja interrelación entre las verticales y las horizontales, los objetos y el espacio negativo, y la luz y sombra da como resultado una composición fuertemente equilibrada, y aun así activa. La luz penetra por la ventana e incide directamente sobre el rostro de la mujer, lo que contribuye también a darle un carácter atemporal a la pintura. Los platillos están equilibrados, pero dinámicamente asimétricos. Una limpieza en 1994 reveló que había un adorno de oro, previamente no detectado, en el marco negro que proporciona un enlace tonal con el amarillo de la cortina y el vestido de la mujer.<br /><br />Vermeer ha dotado a Mujer con balanza de un contexto más abiertamente alegórico que sus otras escenas domésticas. Como tal, pierde algo de la interpretación subjetiva de un trabajo menor directo como La muchacha de azul leyendo una carta. No obstante, la magistral composición y ejecución de Vermeer producen una obra poderosa y conmovedora.</b></span><br />
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: bold;">Mercedes Tamara</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: bold;">29-06-2018</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: bold;">Bibliografia : Vermeer, Edit Biblioteca EL Mundo</span></div>
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b></b></span><br />
<a name='more'></a><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>
</b></span></div>
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Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-55825668674549657052018-06-22T00:21:00.002-07:002018-06-22T00:21:47.345-07:00DEMENCIA DE DOÑA JUANA LA LOCA PRADILLA Y ORTIZ<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h1 about="http://museodelprado.es/items/E22_Man-Made_Object_74bffb8f-dfd0-431f-88a9-eed8cb2b578f_258b1906-3128-492a-bba6-69b56880b732" property="ecidoc:p102_E35_p3_has_title" style="border: 0px; color: #525252; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-weight: normal; line-height: 34px; margin: 4px 10px 12px 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">DEMENCIA DE DOÑA JUANA LA LOCA</span></h1>
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-mhWxPH4Otkc/WyyiQXjXJdI/AAAAAAADAyc/LGosYfzDFhAX2bAfIIuYYE6-3EBNj4NbwCLcBGAs/s1600/lorenzo_vall_s_demencia_de_do_a_juana_de_castilla_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="733" data-original-width="975" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-mhWxPH4Otkc/WyyiQXjXJdI/AAAAAAADAyc/LGosYfzDFhAX2bAfIIuYYE6-3EBNj4NbwCLcBGAs/s640/lorenzo_vall_s_demencia_de_do_a_juana_de_castilla_.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">DEMENCIA DE DOÑA JUANA LA LOCA<br /><span style="color: #9d9d9d; text-align: left;">Óleo sobre lienzo, 340 x 500 </span><span style="color: #9d9d9d; text-align: left;">cm.</span></span></i></b><br />
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><span style="color: #9d9d9d; text-align: left;"><i>Museo Nacional Del Prado</i><br /></span></span></b></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(108, 108, 108); color: #6c6c6c; font-stretch: inherit; font-style: inherit; line-height: 28.5px; margin-bottom: 1em; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Obra maestra absoluta de toda la producción de Pradilla, pintada a sus veintinueve años, significó, además de la inmediata fama internacional para el artista, la más soberbia plasmación plástica de un tema que obsesionaría al pintor durante toda su vida y que resume -quizá mejor que cualquier otra pintura histórica del antepasado siglo- todos los ingredientes del género, tanto desde el punto de vista formal como en su concepto.</b></span></div>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(108, 108, 108); color: #6c6c6c; font-stretch: inherit; font-style: inherit; line-height: 28.5px; margin-bottom: 1em; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(108, 108, 108); color: #6c6c6c; font-stretch: inherit; font-style: inherit; line-height: 28.5px; margin-bottom: 1em; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"> En efecto, el lienzo despliega la más bella visión romántica de la figura de la reina Juana I de Castilla (1479-1555); personaje en cuya historia se reunían, bajo la alta dignidad de su condición regia, aspectos tan especialmente atractivos para el espíritu<span class="read-more" style="border: 0px; display: inline-block; font-stretch: inherit; font-style: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 0px 8px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">… <a href="https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/doa-juana-la-loca/74bffb8f-dfd0-431f-88a9-eed8cb2b578f#" style="border: 0px; color: #74cbce; cursor: pointer; font-stretch: inherit; font-style: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; transition: 0.5s; vertical-align: baseline;"><span class="mas-info" style="border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-width: 0px 0px 0px 1px; color: #cccccc; display: inline-block; font-stretch: inherit; font-style: inherit; line-height: 1px; margin: 0px 8px; overflow: hidden; padding: 0px; text-indent: -119988px; text-transform: capitalize; vertical-align: baseline;">| </span></a></span></span></b></div>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/doa-juana-la-loca/74bffb8f-dfd0-431f-88a9-eed8cb2b578f#" style="border: 0px; caret-color: rgb(108, 108, 108); color: #74cbce; cursor: pointer; font-stretch: inherit; font-style: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; transition: 0.5s; vertical-align: baseline;"><span class="mas-info" style="border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-width: 0px 0px 0px 1px; color: #cccccc; display: inline-block; font-stretch: inherit; font-style: inherit; line-height: 1px; margin: 0px 8px; overflow: hidden; padding: 0px; text-indent: -119988px; text-transform: capitalize; vertical-align: baseline;"><span style="-webkit-background-size: 344px; background-image: url(https://content3.cdnprado.net/imagenes/proyectos/personalizacion/7317a29a-d846-4c54-9034-6a114c3658fe/ElPrado/img/pngs_retina-sd6a9585563.png); background-position: 0px -120px; background-repeat: no-repeat no-repeat; background-size: 344px; border: 0px; display: inline !important; font-stretch: inherit; font-style: inherit; height: 12px; line-height: inherit; margin: 0px 0px 0px 8px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 12px;">+</span></span></a><span class="subtitulo" style="border: 0px; color: #9d9d9d; display: inline-block; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">.</span><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">Hay que situarse en el periodo pictórico del romanticismo histórico en el siglo XIX. Fueron entonces varios los artistas de la época que realizaron obras sobre el tema de amor y muerte de la Reina: Ibo de la Cortina, Carlos Giner, Gabriel Maureta, Lorenzo Vallés … Pero sin duda, el cuadro histórico más conocido, es el que realizó Francisco Pradilla en 1877, en plena ebullición romantica, que, por supuesto, no muestra su aspecto real, pero si su actitud enfermiza. Pradilla retrata un instante del episodio más difundido de la vida de la Reina, como fue un descanso en el lóbrego y errante traslado del cuerpo de su esposo Felipe, fallecido en</span><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"> </span><span style="border: 0px; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Burgos</span><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"> </span><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">en septiembre de 1506, a la ciudad de Granada.</span></span></b></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></b></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></b></span>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; margin-bottom: 1.7em; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Desde niña, Juana mostró un carácter muy extremo en sus costumbres, en parte por la educación piadosa que recibió, llegando a dormir en el suelo como penitencia, o a autolesionarse flagelándose. Con el paso de los años, ese extremismo llevado a su existencia cotidiana y complicado con los celos que le originaba su matrimonio, llegó a producirle graves alteraciones psicológicas de esquizofrenia paranoide. </span></b></div>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; margin-bottom: 1.7em; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Tras la muerte de su esposo, los trastornos se hicieron más notorios y duraderos. Cuentan, que la Reinaestuvo presente mientras embalsamaron el cuerpo, no permitiendo en ningún momento la presencia de mujeres junto al ataúd. Tampoco consintió el enterramiento y ordenó que trasladaran el cadáver a la Cartuja de Miraflores por ser monasterio sólo de hombres y allí, en una sala privada, le visitaba frecuentemente abriendo el féretro con una llave que llevaba siempre colgada del cuello.</span></b></div>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; margin-bottom: 1.7em; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El 20 de diciembre de 1506 , 3 meses después del fallecimiento, doña Juana accedió a trasladar el cuerpo de su esposo de <span style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Burgos, </span>concretamente desde <span style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Arcos de la Llana</span> lugar donde comienza la peregrinación hasta la ciudad de Granada para ser enterrado, junto a su madre Isabel, en el Panteón Real de la Catedral. Envío la Corte por delante, y ella personalmente acompañó el cortejo fúnebre compuesto únicamente por frailes, media docena de criadas ancianas, que debían ir siempre alejadas del féretro, los porteadores y soldados fuertemente armados, que evitaban que ninguna mujer de los pueblos o aldeas por los que atravesaban pudiera acercarse al ataúd.</span></b></div>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; margin-bottom: 1.7em; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Hacía marchas muy cortas, viajando solamente de noche a la luz de las antorchas que portaban los soldados. Se detenían en algún pueblo al amanecer y en su iglesia se introducía el féretro de don Felipe, al que durante todo el día se le decían misas, celebrando una y otra vez el oficio de difuntos. La propia Juana viajaba en carruaje y, a veces, a caballo para poder acercarse hasta el cadáver que era trasportado en andas, y cuyos portadores eran relevados con frecuencia debido al hedor insoportable que, por motivo de un mal embalsamamiento, despedía el cuerpo. En una de las paradas habituales al clarear el día, se introdujo el cadáver en un monasterio del lugar. Al percatarse la reina de que se trataba de un claustro de monjas, ordenó inmediatamente que se sacara el féretro de allí y se acampara en pleno campo. Ese es el momento que idealiza Francisco Pradilla en la célebre obra romántica:<span style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> “Doña Juana la Loca”.</span></span></b></div>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; margin-bottom: 1.7em; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La figura de doña Juana se encuentra en el centro de la composición, mirando con ojos enfermizos el catafalco de su esposo adornado con las armas imperiales: en el paño sobre el ataúd aparecen bellamente los bordados del Águila Imperial Exployada y el León de Brabante. Sobre las andas, estampados sobre el lienzo blanco, los cuarteles del Reino de León, el Águila Imperial Bicéfala, Flandes y Tirol y Castilla; tras el candelero, el cuartel de Granada, el Águila de Sicilia, el de Aragón y el Borgoña.</span></b></div>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; margin-bottom: 1.7em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; margin-bottom: 1.7em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
Mercedes Tamara</div>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; margin-bottom: 1.7em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
22-06-2018</div>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; margin-bottom: 1.7em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; margin-bottom: 1.7em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">
Bibliografia .ForoXerbar</div>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; margin-bottom: 1.7em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; margin-bottom: 1.7em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; margin-bottom: 1.7em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div about="http://museodelprado.es/items/E22_Man-Made_Object_74bffb8f-dfd0-431f-88a9-eed8cb2b578f_258b1906-3128-492a-bba6-69b56880b732" class="colapsado normal" property="cidoc:p3_has_note" style="border: 0px; color: #6c6c6c; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="summary" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: 19px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; line-height: 28.5px; margin-bottom: 1em; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="read-more" style="border: 0px; display: inline-block; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 0px 8px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></div>
</div>
</div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-89428163147007221952018-06-15T00:06:00.000-07:002018-06-15T00:06:47.615-07:00LAS BAÑISTAS JEAN HONORE FARGONARD<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">LAS BAÑISTAS 1756</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-amlBZL4r-7Q/WyNfilMOz1I/AAAAAAADAjI/hlYKVE8jnP4Ya5ZVpexDTrYiA2QcHsuDQCLcBGAs/s1600/Las_ban%25CC%2583istas%252C_por_Jean-Honore%25CC%2581_Fragonard.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1478" height="518" src="https://3.bp.blogspot.com/-amlBZL4r-7Q/WyNfilMOz1I/AAAAAAADAjI/hlYKVE8jnP4Ya5ZVpexDTrYiA2QcHsuDQCLcBGAs/s640/Las_ban%25CC%2583istas%252C_por_Jean-Honore%25CC%2581_Fragonard.jpg" width="640" /></span></b></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-style: italic;">La bañistas</span><br /><span style="font-style: italic;">óleo sobre lienzo 64 x 80 cm</span><br /><span style="font-style: italic;">Museo Nacional del Louvre, Paris</span></span></b><br />
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><i><br /></i></span></b>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small; font-style: italic; font-weight: bold;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></td></tr>
</tbody></table>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /><br /><br /><br /><br /> <br /><br /> <br /><br /><br /><br />Fragonard se convertirá en el máximo representante de la pintura galante y libertina, obteniendo un amplio éxito entre su clientela burguesa. Sus fiestas galantes se alejan del teatro y del carácter misterioso de Watteau y se convierten en escenas campestres, idílicas, en las que se respira una poesía por otro lado bien ajena a la de Boucher. </span></b><br />
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Tras su visita a Italia en la que Fragonard establece contactos con Tiépolo , a quien tuvo la oportunidad de estudiar en Roma que cambiaría el rumbo de su arte. Ya </b></span></div>
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>que a su regreso a Paris , en 1761, desarrolló momentáneamente pinturas históricas </b></span><br />
<div>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Como es habitual en este arte del siglo XVIII vuelve a ser la mujer la protagonista que, al decir de los Goncourt, ofrece "un recuerdo de Rubens a través del brillo de Boucher", apariencias voluptuosas, a la vez confusas y radiantes, "no parecen vivir más que de un soplo de deseo". Un género que parecía agotado después de infinitas repeticiones a lo Boucher renace en Fragonard con mayor vitalidad si cabe, acompañado de un sugestivo juego de empastes y un ritmo libre, exuberante y endiablado en su pincelada, a base de rápidos brochazos, anuncio de la técnica empleada por algunos pintores románticos.</span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> Su colorido es claro, luminoso. Los tonos dorados -se ha hablado del pintor de los amarillos- los rosas, se despliegan en sus composiciones con más alegría y calor que los de Boucher.</span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: bold;">Mercedes Tamara</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: bold;">16-06-2018</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: bold;">Bibliografia : ArteHistoria</span></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
</div>
</div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-9124680128524757252018-06-11T00:38:00.000-07:002018-06-11T00:38:14.263-07:00LA REINA MARGARITA DE AUSTRIA A CABALLO DIEGO RODRIGUEZ DE VELÁZQUEZ <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">LA REINA MARGARITA DE AUSTRIA A CABALLO </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-vXHt--3EPZM/Wx4maDaBnNI/AAAAAAADAU8/TocWxl5SEt0sIp9gfdaQA8n5ZdQoaWKYwCLcBGAs/s1600/user_50_la_reina_margarita_de_austria__a_caballo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1148" data-original-width="800" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-vXHt--3EPZM/Wx4maDaBnNI/AAAAAAADAU8/TocWxl5SEt0sIp9gfdaQA8n5ZdQoaWKYwCLcBGAs/s640/user_50_la_reina_margarita_de_austria__a_caballo.jpg" width="444" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><span style="margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;">La reina Margarita de Austria, a caballo</span><span style="background-color: white; text-align: left;">,</span><span style="background-color: white; text-align: left;">óleo sobre lienzo, 279 x 309 cm.</span><span style="background-color: white; text-align: left;">Museo del Prado</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span style="background-color: white;">Retrato ecuestre de la reina Margarita de Austria (1584-1611), hija del archiduque Carlos de Austria-Stiria y de María de Baviera, y esposa de Felipe III (1578-1621).</span><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><span style="background-color: white;">Viste basquiña negra bordada con coronas y adornos de plata, jubón blanco, vuelos y gorguera de gasa: en el pecho, el "joyel rico" formado por el diamante "el estanque" y la perla "Peregrina"; tocado con plumas y perlas; montada a mujeriegas en una hacanea castaña y blanca, con una roseta sobre el testuz y gualdrapa ricamente labrada. Fondo de monte, descubriéndose a la izquierda unos jardines con recuadros de boj y fuente en medio. Se trata de los jardines de la Casa de Campo, con la Fuente del Águila (actualmente en El Escorial).</span><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><span style="background-color: white;">Este lienzo fue pintado para el Palacio del Buen Retiro de Madrid en 1634-1635. El cuadro lo realizó Velázquez con la colaboración de ayudantes, retocándolo el maestro en el último momento antes de su colocación definitiva a la derecha del Trono en el Salón de Reinos. Formaba serie con los retratos ecuestres de Felipe III, Felipe IV, Isabel de Borbón y Baltasar Carlos, y entre todos componían un discurso sobre la continuidad dinástica. El cuadro permaneció allí hasta que, alrededor de 1768, se trasladó al Palacio Nuevo (actual Palacio Real), junto con los demás retratos ecuestres del Salón de Reinos. Para adaptarlo a su nueva ubicación, se le añadieron sendas bandas laterales que han sido retiradas en la reciente restauración. Se cita en su nuevo emplazamiento en los inventarios de 1772 y 1794, pasando a formar parte de las colecciones del Museo del Prado en 1819.</span><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><span style="background-color: white;">Simbolizando la continuidad dinástica, en el muro occidental del Salón de Reinos se disponían los retratos ecuestres de Felipe III y la reina Margarita de Austria, padres del rey Felipe IV, y en el opuesto se encontraban los retratos de Felipe IV y su esposa, Isabel, mientras que entre ambos y sobre una puerta estaba el de su heredero, el príncipe Baltasar Carlos.</span></b></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span style="background-color: white;"><br /></span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span style="background-color: white;"><br /></span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span style="background-color: white;"><br /></span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span style="background-color: white;">Mercedes Tamara</span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span style="background-color: white;">11-06-2018</span></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span style="background-color: white;">Bibliografia : ForoXerbar </span></b></span></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-23426097530012457162018-05-08T22:43:00.001-07:002018-05-08T22:43:19.723-07:00PAREJA BEBIENDO VINO JOHANNES VERMEER<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">PAREJA BEBIENDO VINO 1660</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-4p-OFKg8HIo/WvKIhCsZ12I/AAAAAAAC_nU/8u1tgvyYjdMETQOdbezzd1uSpeL50YXNACLcBGAs/s1600/Jan_Vermeer_van_Delft_018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="549" data-original-width="640" height="548" src="https://4.bp.blogspot.com/-4p-OFKg8HIo/WvKIhCsZ12I/AAAAAAAC_nU/8u1tgvyYjdMETQOdbezzd1uSpeL50YXNACLcBGAs/s640/Jan_Vermeer_van_Delft_018.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">Pareja bebiendo vino<br />´óleo sobre lienzo 65 x 77 cm</span></i></b><br />
<b><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"> Galerie Dalhem de Berlin</span></i></b><br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>El tema de la seducción mediante el vino será frecuente en los cuadros pintados por Vermeer en la década de 1650. Las mujeres ebrias encarnaban el vicio, según los moralistas de la época, incluso algunos pedagogos, como Jacob Cats, animaban a prohibir a las damas que bebieran alcohol ya que consideraba que este vicio precedía irremediablemente a la prostitución. De esta manera, los cuadros de género aparentemente exentos de implicaciones morales se convierten en vehículos educativos para la sociedad holandesa del Barroco</b></span><br />
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>. Las figuras del caballero y la dama se sitúan en el centro de la estancia, cuyas baldosas de colores recuerdan las obras de Pieter de Hooch. La mujer se sienta en la zona derecha de la composición, vistiendo un elegante traje rojizo, con una pañoleta blanca cubriendo su cabello. El hombre está de pie, cubierto con un amplio sombrero y una capa grisácea, sosteniendo en su mano derecha el jarro de vino que acaba de servir a su próxima conquista, aludiendo así al poder del vino como arma de seducción. La jarra se convierte en el centro de la escena ya que se trata del elemento fundamental en ella. La mujer ha llevado la copa de vino a su boca y el hombre mira con satisfacción el resultado de su "conquista". En primer plano encontramos una silla girada en tres cuartos, donde podemos observar un laúd mientras en la mesa hallamos las partituras. </b></span></div>
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Con ambos elementos se hace referencia a otra de las armas de seducción, la música. Una de las ventanas de la estancia está cerrada pero en la que se abre podemos observar una rica vidriera donde se reconoce la figura de la Templanza, una de las virtudes cardinales, que presenta sus habituales atributos: la escuadra que simboliza el obrar recto y la brida que expresa la represión de los afectos. Al situarse la vidriera en el eje visual de la mujer, algunos expertos interpretan que sería una alusión al ideal que ella debe seguir y del que no se debe apartar a pesar de las provocaciones. La aplicación de la luz envuelve la escena y resalta las tonalidades de las telas, creando una magnífica sensación atmosférica. La aplicación del color se realiza de manera "puntillista", repartiendo de forma chispeante la luz por toda la superficie pictórica.</b></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Mercedes Tamara</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>8-05-2018</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Bibliografia : ArteHistoria</b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b> Wikipedia</b></span></div>
</div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-43215012355606867022018-03-14T01:09:00.000-07:002018-03-14T01:09:01.531-07:00SAN MARTIN Y EL POBRE EL GRECO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="border: 0px; color: #111111; font-family: "Droid Sans", Arial, Tahoma; font-size: 16.00160026550293px; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 0.75em; margin-top: 0.75em; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="border: 0px; color: #111111; font-family: "Droid Sans", Arial, Tahoma; font-size: 16.00160026550293px; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 0.75em; margin-top: 0.75em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: italic; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></strong></span></div>
<div style="border: 0px; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 0.75em; margin-top: 0.75em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br />
<div style="color: #111111; font-size: 16.00160026550293px; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">SAN MARTIN Y ELPOBRE EL GRECO 1597-1600</span></b></div>
<div style="color: #111111; font-family: "droid sans", arial, tahoma; font-size: 16.00160026550293px; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="color: #111111; font-family: "droid sans", arial, tahoma; font-size: 16.00160026550293px; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-MlPbQxOZsvs/WqjSBqMXtoI/AAAAAAAC93E/MCqCeZqfKgw-iWNv12vZK50OsKmaLcF1wCEwYBhgL/s1600/El_Greco_-_San_Marti%25CC%2581n_y_el_mendigo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="463" data-original-width="250" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-MlPbQxOZsvs/WqjSBqMXtoI/AAAAAAAC93E/MCqCeZqfKgw-iWNv12vZK50OsKmaLcF1wCEwYBhgL/s640/El_Greco_-_San_Marti%25CC%2581n_y_el_mendigo.jpg" width="344" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><i>San Martin y el pobre</i><br /><i>óleo sobre lienzo 193 x 106 cm<br />Galeria Nacional de Arte de Washington</i></span></b></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Esta obra fue concebida como parte del programa decorativo de la Capilla de san José en Toledo. La pintura que aquí se contempla fue realizada para agradar al donante, Martín Ramírez, por lo que El Greco muestra a san Martín Caballero con su exquisita armadura socorriendo a un mendigo, que se encuentra a la izquierda de la composición.</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Los personajes están situados sobre un pequeño esp<span style="color: #222222; text-align: start;">acio de terreno. La figura del santo es armoniosa, aunque su caballo blanco y el mendigo están pintados con una altura sorprendente. En este cuadro existen dos cánones: el tradicional y el personal, lo que confiere a la escena un gran espiritualismo. Los colores azules y grises se adueñan del conjunto y, junto con la iluminación, crean una excelente obra.</span></b></span></div>
</div>
</div>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /><br /><br /><br /><br /><br />. En los cuadros de San José de Toledo, el artista magnifica los cuerpos extremadamente alargados, aplicando el color con trazos rápidos para desarrollar su concepto pictórico cada vez más apartado de la realidad, pero en el cuadro de San Martín y el pobre añade un paisaje encantador con una vista de Toledo al fondo.</span></b><br />
<div style="border: 0px; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 0.75em; margin-top: 0.75em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: left;">
<span style="border: 0px; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-stretch: inherit; font-style: italic; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b><br /></b></span></div>
<div style="color: #111111; text-align: left;">
<span style="border: 0px; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b>Esta imagen de Toledo será utilizada por El Greco en. una pintura paisajista que recibe en nombre de<i> Vista de Toledo </i>de trazos claramente expresionistas</b></span></div>
<div style="color: #111111; text-align: left;">
<span style="border: 0px; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b><br /></b></span></div>
<div style="color: #111111; text-align: center;">
<span style="border: 0px; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b><br /></b></span></div>
<div style="color: #111111; text-align: center;">
<span style="border: 0px; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b><br /></b></span></div>
<div style="color: #111111; text-align: center;">
<span style="border: 0px; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b>Mercedes Tamara</b></span></div>
<div style="color: #111111; text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>14-03-2018</b></span></div>
<div style="color: #111111; text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="color: #111111; text-align: left;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Bibliografia Wikipedia</b></span></div>
<div style="color: #111111; text-align: left;">
<span style="border: 0px; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b><br /></b></span></div>
<div style="color: #111111; text-align: left;">
<span style="border: 0px; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b><br /></b></span></div>
<div style="color: #111111; text-align: left;">
<span style="border: 0px; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-stretch: inherit; font-style: italic; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></div>
<div style="color: #111111; text-align: left;">
<span style="border: 0px; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-stretch: inherit; font-style: italic; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b><br /></b></span></div>
</div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-59990553465073756752018-01-31T22:05:00.002-08:002018-01-31T22:05:44.004-08:00LA ALCAHUETA JOHANNES VERMEER<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-uH3xjJXl9f4/WnKsHH8UkCI/AAAAAAAC8C4/vLsrnzCr4vcfm8n4jhebyJu3BOPq9rDKACLcBGAs/s1600/640px-Jan_Vermeer_van_Delft_002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="713" data-original-width="640" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-uH3xjJXl9f4/WnKsHH8UkCI/AAAAAAAC8C4/vLsrnzCr4vcfm8n4jhebyJu3BOPq9rDKACLcBGAs/s640/640px-Jan_Vermeer_van_Delft_002.jpg" width="574" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;">La alcahueta <br />óleo sobre lienzo 1,43x 1,3 cm<br />Galeria de Pinturas de Dresde<br /></span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />
<br />
<div style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: medium; font-weight: bold; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: medium; font-weight: bold; text-align: left;">
<b>La mayor parte de los trabajos de Vermeer en la clasificación de pinturas de género con las que pretende narrar una historia. En la Holanda del Barroco serán habituales las escenas de burdel -Bordeeltje- muy demandadas por la clientela, lo que es interpretado por los especialistas como una reacción del público frente a las cada día más rígidas normas morales. También podemos considerar que este tipo de representaciones esconderían algún significado moralizante, aludiendo a la facilidad con que el "usuario" era engañado por las cortesanas, al tiempo que se advertía contra el abuso del alcohol. </b></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">Vermeer nos presenta a las figuras como si estuvieran en un palco o lugar elevado: una mujer joven, con las mejillas sonrosadas por efecto del vino -no en balde, sujeta una copa con su mano izquierda- extendiendo la mano para recibir una moneda del caballero con tabardo rojo y sombrero de plumas, que con su mano izquierda toca el pecho de la muchacha. Un segundo hombre, vestido de oscuro, observa la escena y dirige su mirada cómplice al espectador mientras que la alcahueta cierra la composición en el fondo, dirigiendo su interesada mirada hacia el hombre de rojo.</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"> El trabajo de encaje de bolillos, situado a la derecha, sobre el tapiz que cubre la mesa, hace suponer que nos encontramos en una casa particular, donde se podría estar produciendo una relación extramatrimonial auspiciada por la alcahueta. </span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">Como es habitual en la producción del maestro, la escena se desarrolla en un reducido espacio interior, colocando en primer plano algún objeto que separa la composición del espectador</span></b><br />
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">. Las figuras se arremolinan en el espacio, colocadas en diferentes planos para crear efecto de profundidad. Una potente luz ilumina la figura de la joven y resalta las tonalidades amarillas de su camisa, provocando intensos contraste de sombra que recuerdan a la obra de Caravaggio. Paulatinamente Vermeer va utilizando la característica técnica "pointillé" con la que reparte los chispeantes puntos de luz por toda la superficie del lienzo. Otro recuerdo digno de mención lo encontramos en la sensación atmosférica creada, en sintonía con la escuela veneciana que tanto admiraba Rembrandt.</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">Mercedes Tamara</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">31-01-2018</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">Bibliografia : ARTEHISTORIA. </span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"> Wikiart</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"></span></b><br />
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-79270324625452457172018-01-13T23:08:00.002-08:002018-01-13T23:11:02.740-08:00RETRATO DE LA CONDESA DE CARPIO GOYA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="foto-individual" style="border: 0px; box-sizing: border-box; float: none; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin: 20px 0px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 632px;">
<div class="mono" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #333333; font-stretch: inherit; font-style: inherit; line-height: 21px; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">RETRATO DE LA CONDESA DE CARPIO 1794-1795</span></b></div>
<div style="font-family: inherit; font-size: 15px;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; font-size: 15px;">
<b style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-PIOj2t8z8gw/Wlr9vm8akUI/AAAAAAAC5-Y/p7TdJaG_C9Q-i9netbcWWYGEu-MtBNrZQCLcBGAs/s1600/Francisco_de_Goya_y_Lucientes_-_The_Countess_del_Carpio%252C_Marquesa_de_la_Solana_-_WGA10014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1210" data-original-width="804" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-PIOj2t8z8gw/Wlr9vm8akUI/AAAAAAAC5-Y/p7TdJaG_C9Q-i9netbcWWYGEu-MtBNrZQCLcBGAs/s640/Francisco_de_Goya_y_Lucientes_-_The_Countess_del_Carpio%252C_Marquesa_de_la_Solana_-_WGA10014.jpg" width="424" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">Retrato de la condesa de Carpio<br />óleo sobre lienzo 1,81 x1,22 cm<br />Museo del Louvre, Paris</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span><b><br /><br /><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">El genio tan variado de Goya destaca particularmente en el género del retrato, a menudo tratado con una sorprendente crueldad satírica. Sin embargo esta obra, legada en 1942 por Carlos de Beistegui, añade a la distinción del modelo una armonía de color, con tonos grises, negros y blancos, rosas y lilas, que la refuerza aún más. </span><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">El lienzo muestra a la modelo en tamaño casi natural , sobre un fondo impreciso cruzado por una zona sombría , en la cual se funden armónicamente los tonos grises, azules y verdes.</span><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"> El personaje ha sido representado en tres cuartos de perfil y el rostro casi de frente , dado el color negro de la indumentaria , su contorno se confunde en algunas partes con el telón que establece el último término.</span><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"> Todo ello contribuye a integrar la figura en su ambiente y a centrar la atención del espectador en el rostro de la retratada , que se halla realzado por la blanca mantilla y un. lazo rosado. Para conseguir efectos de difuminación de formas, el pintor se ha servido de su característica pincelada ligera y fluida , mediante la cual cobran transparencias los tules y mitigados reflejos el lazo, los guantes y el zapato.</span><br /><br /><br /><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">Toda la intención expresiva se concentra en el rostro , que aparece vacío de expresión Goya ha querido sin duda transcribir su carácter reprimido que oculta las reacciones de la modelo tras una máscara de hieratismo. </span><br /><br /><br /></b><br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif;"><br /></span></b></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><div style="text-align: center;">
<span style="font-weight: bold;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Mercedes Tamara</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>13-01-2018</b></div>
<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Bibliografía : Goya, Edit Biblioteca el Mundo<br /><br /><br /><br /><br /><br />.</b></span></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-14906753696630093162016-12-25T22:59:00.002-08:002020-11-17T00:36:40.639-08:00LA BALSA DE LA MEDUSA THÉODORE GÉRICAULT <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="line-height: 24px; text-align: center;">
<b><span face=""verdana" , sans-serif"> LA BALSA DE LA MEDUSA 1891</span></b></div>
<div style="line-height: 24px; text-align: center;">
<b><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-hzWCEF1zy14/WGC6NmgaswI/AAAAAAACsBE/rC3REf_UO9UCwsd2m3d0x8afd_wZvDnXwCLcB/s1600/La%252520balsa.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="478" src="https://4.bp.blogspot.com/-hzWCEF1zy14/WGC6NmgaswI/AAAAAAACsBE/rC3REf_UO9UCwsd2m3d0x8afd_wZvDnXwCLcB/s640/La%252520balsa.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><b><i><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: small;">La balsa de la Medusa<br />óleo sobre lienzo 491 x 716 cm<br />Museo del Louvre, Paris</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="line-height: 24px; text-align: center;">
<b><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></b></div>
<div align="justify" style="line-height: 24px;">
<br /></div>
<b><span face=""verdana" , sans-serif"><br /><br /><br /><br />Este cuadro "Balsa de la Medusa (1818), que se encuentra en el Museo Nacional del Louvre, se basa en un suceso real, el hundimiento del barco francés Medusa a causa de la negligencia de su capitán, vinculado al gobierno conservador, tardando los náufragos varios días en ser rescatados.<br /><br /><br />Esta obra llena de pasión y fuerza fue pintada por el abanderado del romanticismo francés Thédore Géricault ( 1791-1824 ) y en la actualidad se considera una afirmación de los principios del movimiento que propugnaban el realismo y la emoción.</span></b><br />
<b><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></b>
<b><span face="Verdana, sans-serif">La escena narra la historia auténtica del naufragio , además de la fragata del gobierno francés <i>La Medusa</i>. El capitán y los oficiales se reservaron los botes salvavidas y abandonaron en una balsa improvisada a unas ciento cincuenta personas , entre tripulación y pasajeros , que se hundieron en la desesperación , el salvajismo y el canibalismo </span></b><br />
<b><span face="Verdana, sans-serif"><br /></span></b>
<b><span face="Verdana, sans-serif">Géricault se atrevió a mostrar este episodio sórdido de la historia contemporánea con un estilo que se asemeja a sus colosales obras heroícas del pasado .</span></b><br />
<b><span face="Verdana, sans-serif"><br /></span></b>
<b><span face="Verdana, sans-serif">Por un lado , en el cuadro se advierte una dosis macabra de realismo ya que el artista estudió diversos cadáveres para captar bien los detalles en que la pincelada extraordinariamente enérgica acentúa la sensación de arremolinamiento y garantiza la emoción. Por otra parte, los cuerpos y la composición en forma de pirámide son clásicos de su estilo </span></b><br />
<b><span face="Verdana, sans-serif"><br /></span></b>
<div style="text-align: center;">
<b><span face="Verdana, sans-serif">Mercedes Tamara</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span face="Verdana, sans-serif">25-12-2016</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span face="Verdana, sans-serif"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span face="Verdana, sans-serif">Bibliografia : Wikipedia </span></b></div>
<b><span face="Verdana, sans-serif"><br /></span></b>
<b><span face="Verdana, sans-serif"><br /></span></b>
<div>
<br /></div>
<div>
<b><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></b></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-36714425161814796632016-11-10T22:19:00.000-08:002016-11-10T22:19:19.698-08:00DOÑA ANTONIA ZÁRATE FRANCISCO DE GOYA <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><span style="color: #252525; font-family: Verdana, sans-serif;"><b>DOÑA ANTONIA ZÁRATE 1805-1806</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><span style="color: #252525; font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-ghSKeMI9rmM/WCVdHypdfaI/AAAAAAAComI/chU6Yn61AAYBY_v2LYSO0AHfIUr3XGuTwCLcB/s1600/Francisco_de_Goya_y_Lucientes_-_Portrait_of_Antonia_Z%25C3%25A1rate_-_WGA10053.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-ghSKeMI9rmM/WCVdHypdfaI/AAAAAAAComI/chU6Yn61AAYBY_v2LYSO0AHfIUr3XGuTwCLcB/s640/Francisco_de_Goya_y_Lucientes_-_Portrait_of_Antonia_Z%25C3%25A1rate_-_WGA10053.jpg" width="500" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><i style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: medium; font-weight: bold;">Doña Antonia Zárate</i><br /><i style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: medium; font-weight: bold;">óleo sobre lienzo 191 x 82 cm</i><br /><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small; font-style: italic; font-weight: bold;">Dublin, National Gallery of Ireland </span><br /><br /><div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<b><div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><div style="text-align: left;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">Antonia de Aguirre y Murguía nació en Barcelona en 1775, aunque sus apellidos delatan su ascendencia vasca. Hija del actor Pedro de Zárate Valdés, autor de una compañía que actuaba "en tierras de Aragón" en el tiempo en que ella nació. Casada con Bernardo Gil y Aguado, también cantante y actor cómico, juntos actuaron principalmente en Madrid, donde en 1796 nacería su hijo el escritor y pedagogo Antonio Gil y Zárate. Murió de tuberculosis. Del dato de que otorgara poder para testar a favor de Manuel García de la Prada, también único heredero testamentario, puede deducirse que se había separado de su marido.</span></b></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<div style="text-align: left;">
<b style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">La cantante era una famosa actriz, la hija de Pedro de Zárate Valdés, también actor. t. Se casó con el cantante Bernardo Gil y Aguado y su hijo Antonio Gil y Zárate se convertiría en un reconocido poeta y dramaturgo.</span></b></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<b style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">En el cuadro su vestido negro y la mantilla del cordón crean un contraste fuerte con el sofá amarillo en el cual ella se sienta.Su rostro muestra una gran serenidad y su porte es muy distinguido; denota que pertenece a una clase social alta por la elegancia de su vestimenta . En su mano sostiene un abanico y sus brazos están cubiertos con los guantes blancos, sedosos </span></b></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">Su mirada es ligeramente melancólica, mientras que en su sonrisa aparece una pizca de ironía.. Esta pintura está entre un número de retratos femeninos hermosos que Goya ejecutó antes de la guerra de la península. admiró grandemente el teatro y sus protagonistas, y pintó muchos de sus retratos. Unos años más tarde, la señora Zárate se sentó para él otra vez, y ese retrato, en menor escala, se encuentra hoy en el Museo del Hermitage, San Petersburgo.</span></b></div>
</span></b><div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">Mercedes Tamara</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">10-11-2016</span></b></div>
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<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">Bibliografia : Guía del Arte </span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"> Wikipedia </span></b></div>
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<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-19400687219051864842016-10-04T23:01:00.002-07:002016-10-04T23:01:33.826-07:00YACT ACERCÁNDOSE A LA COSTA WILLIAM MAILLORD TURNER <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">YACT ACERCÁNDOSE A LA COSTA 1828 </span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZVHGuv3nxxg/V_SStlfnBgI/AAAAAAACm0w/I3-lUO3zhS0A7-DcusWIR90za4NRWmswgCLcB/s1600/untitledel%2Bmuelle.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><img border="0" height="328" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZVHGuv3nxxg/V_SStlfnBgI/AAAAAAACm0w/I3-lUO3zhS0A7-DcusWIR90za4NRWmswgCLcB/s640/untitledel%2Bmuelle.png" width="640" /></span></b></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><b><span style="font-style: italic;">Yact acercándose a la costa</span><br /><span style="font-style: italic;">óleo sobre lienzo 71 , 1 x 13, 5 cm</span><br /><span style="font-style: italic;">Tate Gallery Londres</span><br /></b></span></td></tr>
</tbody></table>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><br /><br /><br />Cuadros como <i>Yact acercándose a la costa</i> habían de chocar a sus contemporáneos por la ruptura violenta con las normas pictóricas vigentes en su época , sorprendiendo ingratamente a la buena parte de la afición y críticos de los que recibió muchas descalificaciones y burlas , ignorando que años más tarde el pintor llegaría a alcanzar el punto más alto de su proceso creativo. <br /><br /><br />Su ideal , largamente perseguido era llegar a lograr esta dinámica del color que se sobrepone a las formas de la realidad . En estos cuadros de este momento, hay como un torbellino que desde el centro se expande a los bordes . Y los tonos se combinan en una fosforescencia que acentúa aquel movimiento centrífugo <br /><br /><br />Hay en todo ello una especie de palpitación atmosférica que no debe ser confundida con una anticipación del impresionismo .Los impresionistas eran , al fin y al cabo, realistas de un tipo especial.<br /><br /><br />Turner no pretende, como ellos harán más tarde , apresar la vibración de la luz en el aire y fijar el momento . No llega a la naturaleza, sino que parte de ella para manipularla , para transfigurarla en un sentido poético . Es un arte de color puro , que experimenta sobre la realidad para empujar a ésta hacía la abstracción.<br /><br /><br /><br /><br />En esta marina, las referencias de la realidad son las indispensables, expuestas de una manera sumaria aunque fiel, suficiente para que reconozcamos el lugar y su ambiente. Pero ya el pintor se entrega a la especulación sobre la luz, creando un centro de intensidad principal como foco de irisación hacia la periferia y dando preponderancia a la materia pictórica, hecha cromatismo puro.</span></b><br /><div style="margin-bottom: 1.76mm; margin-left: 0mm; margin-right: 0mm; margin-top: 1.76mm; min-height: 8pt; text-indent: 0mm;">
<span style="color: #010101; font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="margin: 1.76mm 0mm; min-height: 8pt; text-align: center; text-indent: 0mm;">
<span style="color: #010101; font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Mercedes Tamara</b></span></div>
<div style="margin: 1.76mm 0mm; min-height: 8pt; text-align: center; text-indent: 0mm;">
<span style="color: #010101; font-family: Verdana, sans-serif;"><b>4-10-2016</b></span></div>
<div style="margin: 1.76mm 0mm; min-height: 8pt; text-align: center; text-indent: 0mm;">
<span style="color: #010101; font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="margin: 1.76mm 0mm; min-height: 8pt; text-align: left; text-indent: 0mm;">
<span style="color: #010101; font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Bibliografia : Grandes Museos , Edit Planeta </b></span></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-21559803772335326232016-09-29T22:44:00.002-07:002016-09-29T22:44:56.639-07:00MUCHACHA DORMIDA DOMENICO FETTI <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">MUCHACHA DORMIDA </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-u9qXf5Fs0J4/V-304r1WJNI/AAAAAAACmLw/S06uz0CfxJkYWvKZyCBFcd9wGwImravaQCLcB/s1600/0179-0253_schlafende.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="580" src="https://2.bp.blogspot.com/-u9qXf5Fs0J4/V-304r1WJNI/AAAAAAACmLw/S06uz0CfxJkYWvKZyCBFcd9wGwImravaQCLcB/s640/0179-0253_schlafende.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><i style="font-weight: bold;">Muchacha dormida</i><br /><i style="font-weight: bold;">óleo sobre lienzo 68 x 74 cm</i><br /><i style="font-weight: bold;">Museo Nacional de Bellas Artes Budapest</i><br /><br /></span><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><b>La </b><span style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><i style="font-weight: bold;">Muchacha dormida </i><b>de Domenico Fetti es una obra en la que confluyen influencias diversas . La figura femenina , sobre una mesa cubierta por un mantel de brocado, recibe una iluminación efectista, realzada por un sólido claroscuro , que denota el fervor caravaggista del pintor.</b></span></span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><b>Éste , en efecto, se había formado en Roma junto a Ludovico Cigoli, y conocía la obra de diversos maestros de aquella tendencia, entre ellos Elsheimer, cuyo método de iluminación adoptaría en los temas de género .</b></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><b>Por otra parte, desde su establecimiento en Venecia , en 1621 , Fetti había trabajado en contacto con el genovés Strozzi y el germánico Johan Liss, por quienes también aparece influido este cuadro, que , en consecuencia, ha de corresponder a los tres últimos años de actividad. del pintor.</b></span></span><br />
<span style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></span></span>
<span style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><b>Dominante en esta composición es, sobre las anteriores, la influencia de Veronés , a la que responde el escorzo de la figura y el concepto del modelado . En el detalle se aprecia la técnica de pinceladas paralelas siempre de propósito efectista , con la que se han construído las formas , difuminados sus contornos en sombra para fundirlos con la atmósfera . </b></span></span><br />
<span style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></span></span>
<span style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><b>También en este proceder se reconoce el profundo estudio de la pintura veneciana del siglo XVI, la admiración por Ticiano y Veronés , cuyos rasgos estilisticos caracterizan la pintura de Fetti es el realce lineal en claro de ciertos elementos que se hallan en la penumbra - lazo y sarta de perlas del lado derecho de la cabeza - con la cual consigue una trémula ilusión de realidad </b></span></span><br />
<span style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></span></span>
<span style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><b> Mercedes Tamara</b></span></span><br />
<span style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><b> 29-09-2016</b></span></span><br />
<span style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></span></span>
<span style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></span></span>
<span style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></span></span>
<span style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><b>Bibliografia . Grandes Museos Edit Planeta</b></span></span></div>
</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-25392995821296575022016-09-20T00:08:00.000-07:002016-09-20T00:08:25.422-07:00EL CASTILLO DE CARNAVON JOSEPH MAILLORD TURNER <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">EL CASTILLO DE CARNAVON 1775-1781</span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-i0fYBV5fxOQ/V-DZYTK-O5I/AAAAAAAClaY/BSat-pZj5NEpO9V3R9WPwQrrjZOvdYYhgCLcB/s1600/1-19joseph_mallord_william_turner_caernarfon_castle_1830_1835_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="448" src="https://4.bp.blogspot.com/-i0fYBV5fxOQ/V-DZYTK-O5I/AAAAAAAClaY/BSat-pZj5NEpO9V3R9WPwQrrjZOvdYYhgCLcB/s640/1-19joseph_mallord_william_turner_caernarfon_castle_1830_1835_.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><span style="text-align: left;">El Castillo de Carnarvon </span><span style="text-align: left;"> Óleo sobre tela, 90 x 140 cm.</span><span style="text-align: left;">. Museo de Arte de Sao Paulo, Brasil.</span></span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<br />
<br />
<br />
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El paisajismo inglés alcanza en la obra de Joseph Maillord Turner , el punto extremo de su evolución formal preludiando en muchos aspectos el impresionismo .</span></b><br />
<div>
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div>
<span style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><span style="text-align: left;"><i style="font-weight: bold;">El Castillo de Carnarvon,</i><b> corresponde a la etapa de madurez del artista y pone de manifiesto su interés prioritario por la expresión del espacio atmosférico en una dimensión personal , ilustrada por efectos luminosos de peculiar gravidez colorista.</b></span></span></span></div>
<div>
<span style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><span style="text-align: left;"><b><br /></b></span></span></span></div>
<div>
<span style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><span style="text-align: left;"><b>Al observar la abstracción y dramatización de los fenómenos que se producen en el paisaje , debe tenerse en cuenta ya que la carrera de Turner se inició como dibujante topográfico y perspectivo junto a Thomas Malton , es decir, en un género artístico respecto al cual su producción posterior supone una violenta reacción . De este aprendizaje queda, sin embargo, una óptica determinada en la forma de situar los términos y las referencias espaciales . Pero , por encima de ello, prevalece un cuadro de hondo sentimiento romántico que le lleva a simbolizar las fuerzas de la naturaleza en trágicas masas de color agresivo y deslavazado. </b></span></span></span></div>
<div>
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b><br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mercedes Tamara </span></b></div>
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
<div style="text-align: center;">
20-09-2016</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Bibliografia : Turner , Edic Taschen</div>
</span></b></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-37801212407214662162016-08-28T02:11:00.000-07:002016-08-28T02:11:21.067-07:00ASEO PERSONAL AUTORRETRATO ZINAIDA YERGUÉNIEVNA SEREBRIAKOVA <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">ASEO PERSONAL AUTORRETRATO</span><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"> 1909 </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS;"><br /></span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-i4kVktu5G1Y/V8Klc1TBxbI/AAAAAAACiTY/7EAOlyCb6fEAmUDHByIoEQFPYVf7yCTDgCLcB/s1600/imagesJL1K54QE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-i4kVktu5G1Y/V8Klc1TBxbI/AAAAAAACiTY/7EAOlyCb6fEAmUDHByIoEQFPYVf7yCTDgCLcB/s640/imagesJL1K54QE.jpg" width="547" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div>
<b><i><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: small;">Aseo personal .Autorretrato</span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: small;">óleo sobre lienzo 76 x 65 cm</span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: small;">Galeria Tetriakov</span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="font-size: small;"></span><br /></span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="font-size: small;"></span><br /></span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="font-size: small;"></span><br /></span></i></b></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS;"><br /></span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><br /><br /><br /><br />Zinaída Yevguénievna Serebriakova (de soltera Lanceray</span></b><b><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">]</span></b><b><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">(en ruso, Зинаи́да Евге́ньевна Серебряко́ва, en ucraniano, Зінаїда Євгенівна Серебрякова; Neskuchnoye, 10 de diciembre de 1884-París, 19 de septiembre de 1967), fue la primera pintora de Rusia de distinción.</span></b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS;">Los autorretratos de Zinaida Serebriakova se convirtieron en la parte más notable de su creación artística . Su educación en el mundo de la pintura no se debía sólo al aprendizaje de los estudios de los artistas rusos Ilya Repin y O Braz, sino también a la atmósfera reinante en su familia : el arte era la profesión de su padre , conocido escultor y sus hermanos pintor y arquitecto respectivamente , también sus amigos pertenecían al círculo de los maestros de la asociación " Mundo del arte " .</span></b></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS;"><b>Este </b><i><b>Autorretrato</b></i><b> del año 1909 fue pintado en un soleado día de invierno , durante la estancia de </b><b>Serebriakova en su aldea natal ,sin intención alguna de presentar el trabajo en una exposición. </b></span></div>
<div>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS;"><br /></span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS;">El cuadro expresa la belleza de la propia artista durante la realización de su aseo personal Transmite una profunda sinceridad por la jubilosa belleza que posee la juventud , por la frescura y pureza de los colores . La escena tiene lugar en la habitación de la artista , en la cual podemos ver en primer plano un candelabro y una botella con colores difuminados que contrastan con la nitidez de la figura de la artista .</span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS;"><br /></span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS;">Como telón de fondo está la cama junto a una ventana cuyos postigos están cerrados y también tienen un color muy difuminado que muestran un gran deterioro y al otro lado del cuadro aparece una especie de tetera Estamos ante una obra de gran simplicidad pero dotada de una gran frescura y belleza en la que se pone de relieve la maestría de la artista </span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS;"><br /></span></b></div>
<div align="center">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS;">Mercedes Tamara ( autora )</span></b></div>
<div align="center">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS;">28-08-2016</span></b></div>
<div align="center">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS;"><br /></span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS;">Bibliografía : Wikipedia </span></b></div>
<div>
<span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b><br /><br /></b></span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS;"><div>
<b></b><br /></div>
</span></div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-86733748013628934422016-06-19T02:02:00.000-07:002016-06-19T02:02:29.457-07:00VIRGEN CON EL NIÑO SANDRO BOTTICELLI <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">VIRGEN CON EL NIÑO 1467</span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-d1nnaBlSGu0/V2ZZJiZyXFI/AAAAAAACWno/Qr0e-x2ZhZkMsuc5JxC15GYLFk5wXm3KACLcB/s1600/1-892771316d5ac1c600a79ebe3eb4385d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-d1nnaBlSGu0/V2ZZJiZyXFI/AAAAAAACWno/Qr0e-x2ZhZkMsuc5JxC15GYLFk5wXm3KACLcB/s1600/1-892771316d5ac1c600a79ebe3eb4385d.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small; font-style: italic; font-weight: bold;">Virgen con el Niño</span><br /><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small; font-style: italic; font-weight: bold;">temple sobre tabla 71,6 x 51 cm</span><br /><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small; font-style: italic; font-weight: bold;">Aviñón, Museo du Petit Palais</span><br /><br /><br /><div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><br /><br />Se sitúa probablemente entre las primeras obras del artista. Con esta obra parece ser que el artista inicia un ciclo dedicado a la Virgen y el Niño , en las cuales se inspiran muchas de las obras de Botticelli.<br /><br /><br />Aparece aquí bajo el arco , bajo el cual se colocaban las figuras, motivo que hallará más cumplida formulación en la Virgen con el Niño de París. Se observa la sorprendente mano , algo desproporcionada, con que la Virgen ofrece el seno para amamantar al Niño , que recuerda la influencia de Verrochio .<br /><br /><br />El tema iconográfico de María ofreciendo el seno a su Hijo tuvo enorme difusión y está relacionado con la reflexión teológica que se expresa en los temas esenciales , por un lado el que atañe a la encarnación de Dios , por otro lado el papel mediador de María , Bernardo de Claraval fue uno de los más ardientes paladines de la devoción a la humanidad de Cristo , que llevó a efecto su efecto su acción salvífica a través de su Madre. Desde un punto de vista estrictamente devocional, cuadros como éste tenían probablemente un destino doméstico y se inscribían en el ámbito de las referencias cultas a la maternidad y a la infancia.<br /><br /><br />Este cuadro está dotado de una elegancia acentuada por el arco que delimita la escena dando así relevancia a la figura de la Virgen y el Niño Destaca la belleza de la gama de colores : el vestido rosado y la túnica celeste que envuelve en delicados pliegues a la figura del Niño<br />vestido de un blanco radiante y luminoso<br /><br /><br /><br /><br /> Mercedes Tamara ( autora )<br /> 19-06-2016<br /><br /><br /><br /><br />Bibliografia: Botticelli, Edit Biblioteca el Mundo <br /><br /><br /><br /></span></b></div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-27182044514563591682016-05-16T23:15:00.002-07:002016-05-16T23:15:14.501-07:00LA DUQUESA DE ALBA DE NEGRO FRANCISCO DE GOYA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<b>LA DUQUESA DE ALBA DE NEGRO 1797</b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-JX4l-k7KAGQ/Vzqya48ZZ2I/AAAAAAACNu8/28Cc9ZruSRkJvvrLmwu81irltfJ2gc6GACLcB/s1600/1-236310-944-1385.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-JX4l-k7KAGQ/Vzqya48ZZ2I/AAAAAAACNu8/28Cc9ZruSRkJvvrLmwu81irltfJ2gc6GACLcB/s640/1-236310-944-1385.jpg" width="436" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">La duquesa de Alba de negro<br />óleo sobre lienzo 210 x 149 cm<br />Nueva York, The Hispanic Society of America</span></b></i></td></tr>
</tbody></table>
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<span style="font-family: 'times new roman'; font-size: 100%;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: 'times new roman'; font-size: 100%;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: 'times new roman'; font-size: 100%;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: 'times new roman'; font-size: 100%;"><br /></span></div>
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<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Goya pintó a la Duquesa con traje y mantilla negra , sobre una blusa dorada y una banda roja , que le rodea la cintura . Goya quiere convencer a los observadores de que nunca antes se habían pintado con mayor virtuosismo los efectos del color , sobre todo los matices del negro . Las pinceladas de los ribetes de ganchillo de la mantilla parecen como si estuvieran hechas tempestuosamente </span></b><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">La duquesa de Alba aparece de pie , mirando fijamente al observador, quien en primer lugar es el propio Goya . Se apoya con un brazo en la cadera , mientras que con el otro señala al suelo , donde la firma de Goya aparece escrita sobre la arena . La relación entre los dos se refuerza con los anillos que lleva la Duquesa , en cada uno de los cuales aparece un nombre " Alba y Goya " .</b></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Con estos nombres , Goya abre un juego de doble significado , sabe que su amor , aunque solo sea por las diferencias sociales , no tiene futuro y no tendrá duración. La confesión en imágenes de la Duquesa - Sólo Goya aparece como si con ella hubiera ubicado el cuadro , que el pintor autentifica con la fecha . A pesar de que el viento se puede llevar el escrito sobre la arena, la pintura le da continuidad como queda sellado con los anillos.</b></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Mercedes Tamara ( autora )</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>16-05-2016</b></span></div>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b><div style="clear: both;">
</div>
</div>
<div class="post-footer">
<div class="post-footer-line post-footer-line-1">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bibliografia : Goya ,Edit Biblioteca El Mundo</span></b></div>
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</div>
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</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8184140539773257586.post-2967739395888622062015-08-06T03:17:00.004-07:002015-08-06T03:17:57.433-07:00DOS VIEJAS COMIENDO FRANCISCO DE GOYA <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">DOS VIEJAS COMIENDO 1820-1823</span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-qy4s4i2JTKI/VcMqu5O5kSI/AAAAAAACEwE/zO3_PjHcTRA/s1600/3d095c44ec.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="378" src="http://3.bp.blogspot.com/-qy4s4i2JTKI/VcMqu5O5kSI/AAAAAAACEwE/zO3_PjHcTRA/s640/3d095c44ec.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><i>Dos viejas comiendo</i><br /><i>técnica mixta , pintura mural al óleo</i><br /><i> trasladada al lienzo 53 x 81 cm</i><br /><i>Madrid, Museo Nacional del Prado</i><br /></span></b><br />
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><b>Esta obra formaba parte de la serie de las catorce Pinturas negras que Goya realizó sobre las paredes de su última casa de Madrid , la llamada Quinta del Sordo . Desde su exposición permanente en el Museo del Prado a partir de 1889 no han cesado los intentos de descifrar el significado verdadero de esta secuencia de escenas y las razones por las que Goya se lanzó hacía nuevos derroteros estéticos y formales. Aunque las pinturas , realizadas entre 1820 y 1923, se resisten a una lectura fácil , podemos, sin embargo, encajar perfectamente algunos de los asuntos tratados en la obra del pintor aragonés , como las brujas, los seres que vuelan o la vejez, tema de la presente composición.</b></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><b>En </b><i style="font-weight: bold;">Dos viejas comiendo </i><b>se puede apreciar claramente los retoques realistas realizados en la cabeza de la figura de la izquierda. Sea por estos retoques o por las pinceladas expresivas y sueltas , el sexo de esa figura, aunque descritas por las fuentes más antiguas como femenino, desconcierta por su ambigüedad , lo que, por otra parte, es una característica de Goya a la hora de representar la vejez. De todas formas, el cuerpo fuerte y arqueado , envuelto en un amplio manto, corresponde exactamente con la tipología que normalmente utiliza Goya para representar a las viejas. El pintor trató a menudo el tema de la vejez femenina, cuidando de retratar sus peculiaridades según las distintas clases sociales. Cuando pintaba a damas de alcurnia, ridiculizaba su fatuidad y, cuando representaba a mujeres del pueblo , como la de éstas </b><i style="font-weight: bold;">Dos viejas comiendo</i><b>, lo hace dándoles un papel muy diferente . Esas mujeres aparecen , por ejemplo, en los </b><i style="font-weight: bold;">Caprichos </i><b>, bien como brujas que vuelan por los aires e instruyen a las novicias, o bien como celestinas que negocian con los clientes y preparan a las jóvenes para sus tareas. En otros casos nos impresionan esas mujeres mayores por su fortaleza física a la hora de luchar , como la anciana que defiende a la joven acosada por un soldado en </b><i style="font-weight: bold;">No quieren (Desastres de la guerra )</i><b>. También realzaba su vitalidad cuando las presenta volando o o bailando en sus dibujos . Con estas últimas comparte la vieja de la presente pintura su vestimenta y su voluminoso cuerpo , que domina dos terceras partes de la composición dejando al margen a su flaco compañero.</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></span>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><b>Mercedes Tamara</b></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><b>6-08-2015</b></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><b>Bibliografia : Goya, La imagen de la mujer </b></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></span></div>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">
</span></b></td></tr>
</tbody></table>
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<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
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Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0