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miércoles, 27 de julio de 2011

LA VENUS DEL ESPEJO DE DIEGO DE VELÁZQUEZ

LA VENUS DEL ESPEJO  1650


LA VENUS DEL ESPEJO
Óleo sobre lienzo 
122x175 cm
Londres , The National Gallery



El simbolismo explícito del cuadro se traduce en que Cupido, hijo de Venus, que es el amor, sostiene un espejo, en el que queda reflejado el rostro de la diosa de la belleza. La figura alada de Cupido presenta los brazos delicadamente atados. Así, el amor es preso de la belleza. Venus se autocomplace, con cierto desdén, en la observación de su hermosura: Es la vanidad narcisista. El espectador asume un papel ciertamente voyerista, compartiendo con el ángel la visión del cuerpo femenino, mórbidamente recostado,ofreciendo su dorso .

Velázquez recrea el mito erótico, ocultando el sexo y haciendo visible el rostro en el espejo, implicando lúdicamente al observador en la contemplación de su obra .El cuadro ha perdido parte de la perspectiva aérea tan característica de Velázquez, debido a los avatares históricos sufridos y en parte tambien por las malas restauraciones que se le han realizado. En 1914 la sufragista inglesa Mary Richardson, impulsada por su fanatismo, pues consideraba que degradaba la imagen de la mujer a un mero objeto sexual, le asestó siete puñaladas.


Analicemos brevemente la imagen del espejo, a la luz de los conocimiemtos de la óptica.El espejo rectangular muestra el rostro de la modelo. Velázquez refleja en el cristal la imagen idealizada de la belleza femenina. Por la posición del espejo, la mujer no se contempla a sí misma. El espejo mira hacia el observador.

Para ampliar el cuadro, p
inchar sobre la foto ¿Quién puede ver entonces su imagen reflejada? La respuesta parece obvia: sólo el que contemple el cuadro. Pero según la lógica reflexiva, si el espejo fuese plano, la imagen debería ser más pequeña y haría imposible el propósito del pintor, de mostrarnos, aunque veladamente, el rostro de la mujer. Pero si el espejo que pinta el maestro es cóncavo, lo más probable, por la forma de trabajar el cristal en la época, entonces la imagen que nos muestra Velázquez, es posible y verosimil . No cabe duda de que Velázquez estudió y experimentó en su gabinete con cristales y con problemas de reflexión .


A juzgar por los diferentes tipos de cristales, hasta nueve, que se encontró entre sus pertenencias, según el inventario realizado por Gaspar de Fuensalida. Los resultados prácticos obtenidos de sus observaciones los incorporó en algunas de sus obras. En la que nos ocupa y en la Familia de Felipe IV ( Las Meninas ) al menos.

En el genio sevillano, al igual que en otros pintores, se aprecia una clara tendencia a figurar en sus obras. Así hay quien ha llegado a pensar que la imagen reflejada, velada y difuminada, sería una mezcla de la de la diosa Venus y la del propio pintor. Picasso, Dalí o Goya, entre otros muchos, han copiado e incluso realizado grabados de algunas de sus obras, quedando patente la importancia trascendental de la obra de Diego Velázquez en la plástica posterior.
El reto intelectual de Velázquez, a los que contemplen su obra, no sin cierta ironía, es dejar que cada cual cree con su imaginación el rostro definitivo de la mujer del espejo .



Mercedes Tamara 
27 julio 2011



Bibliografía : Velázquez , Edic Biblioteca El Mundo 

sábado, 23 de julio de 2011

LA REINA MARIANA DE AUSTRIA DE DIEGO DE VELÁZQUEZ


LA REINA MARIANA DE AUSTRIA ( 1652-1653 )



LA REINA MARIANA DE AUSTRIA
Óleo sobre lienzo 231x131 cm
Madrid, Museo del Prado






Mariana de Austria , hija del emperador Fernando III y de la infanta María , hermana de Felipe IV , nació elk 21 de diciembre de 1634 y murió el 16 de mayo de 1696. Con apenas quince años se casó el 7 de octubre de 1649 , con su hijo Felipe IV , entonces viudo de la reina Isabel de Borbón.Según la mayor parte de los historiadores , el cuadro se puede fechar alrededor de 1652 o, como más tarde, en los primeros meses de 1633. Una copia de taller , que pasó del palacio de Schönobrunn al Kunsthistoriches Museum de Viena, fue enviada al archiduque Leopoldo Guillermo el 23 de febrero de 1653, de modo que el original hubo necesariamente de terminarse ante de esta fecha. Esta obra tiene la misma historia que su pendant Felipe IVen atavío militar y llegaron juntas al Prado.

La gama cromática , negro-rojos-blancos y grises , avivada por el oro , es extremadamente sutil en su delicadeza . Llama sobre todo la atención del observador el lazo rojo junto a la mano izquierda , que acentúa los grises  y negros de la basquiña , mientras que las joyas doradas hacen destacar los grises y los negros y los blancos del corpiño . Se puede observar una vez más de este retrato recuerda los modos de Renoir .

Mercedes Tamara 
23 julio 2011



Bibliografía : Velázquez, Edit Biblioteca El Mundo