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jueves, 15 de septiembre de 2011

MUJERES EN LA VENTANA DE MURILLO

MUJERES EN LA VENTANA 1655-1660


mujeres en la ventana
óleo sobre lienzo 122x 101 cm
Washington National Art Gallery

Es uno de los cuadros más enigmáticos de Murillo. El tema , de sugestión holandesa , pero tratado desde un enfoque propio de la pintura española , describe a dos mujeres que desde una ventana observan algo o a alguien que llama su atención. 


La más joven ,un deslumbrante retrato naturalista se apoya en el alféizar y esboza una sonrisa ,mientras que la otra sonrie abiertamente tapándose el rostro con la toca , una escena callejera que el pintor presenciaría más de una vez en las calles de Sevilla. El significado de la sonrisa puede esconder la clave de la interpretación , sobre todo si se relaciona con cuadros de temática similar de las escuelas flamencas holandesa e italiana.



Salvadas las distancias , el célebre cuadro de Frans Hals identifica al personaje con una prostituta por el escote bajo y la sonrisa esquiva.El cuadro de Murillo constiruiría una interpretación velada del mismo tema , tratado con el comedimiento indispensable en un país profundamente católico. En contraste con el enfoque anecdótico y teatral con que la pintura europea aborda este tema del amor profano , Murillo disfraza el mensaje erótico y teatral lo esencial en un ejercicio inteligente y muy barroco.

Cuando se grabó por primera vez a principio del siglo XIX, fue titulado Las gallegas en alusión a dos célebres cortesanas de origen gallego: cuando se expuso por primera vez en Inglaterra en 1828 , se le denominó La cortesana española. 


Aunque este tipo de escenas de género fue raras veces llevada al lienzo antes del siglo XVII , entonces se puso muy de moda en la pintura europea. La larga crisis económica que atravesó  Sevilla durante este siglo no produjo su aislamiento cultural y siguieron llegando pinturas de origen europeo , sobre todo flamenco e italiano.



Mercedes Tamara 
12-09-2016



Bibliografía : Murillo, Edic Biblioteca El Mundo

lunes, 1 de agosto de 2011

NIÑOS JUGANDO A LOS DADOS DE MURILLO

NIÑOS JUGANDO A LOS DADOS 1670-1673


Niños jugando a los dados
óleo sobre lienzo 
146 x 108 cm
Münich, Alte Pinakotheck



Las similitudes entre estos Niños jugando a los dados y las Niñas contando dinero resultan significativas. Ambas escenas están bañadas con una luz similar y se desarrollan ante el mismo fondo arquitectónico. Dos de los chiquillos juegan a los dados en posturas encontradas mientras que un tercero come una fruta mientras que un perro le mira. 

Se supone que se trata de vendedores de fruta o aguadores debido a la presencia en primer plano de una canasta con fruta y una vasija de cerámica, jugando las escasas monedas conseguidas, realizados todos los detalles con una impronta claramente naturalista. Los gestos de los muchachos están perfectamente caracterizados, especialmente el que echa los dados cuyo rostro está parcialmente iluminado por la rica y dorada luz. 

Una línea diagonal une las tres cabezas de los muchachos mientras que alrededor del centro de atención -los dados- Murillo ha creado un círculo donde se integran gestos y actitudes. Como viene siendo habitual en las obras de la década de 1670, el pintor sevillano introduce una atmósfera vaporosa creada por las luces cálidas y la armonía cromática de pardos, blancos, grises y ocres, obteniendo un resultado de gran calidad y belleza protagonizado por las actitudes desenfadas y vitales de los muchachos.El lienzo aparece documentado en 1781 en la Hofgartengalerie de Munich donde fue adquirido a principios del siglo XVIII para la Colección Real Alemana.


Mercedes Tamara
1 agosto 2011



Bibliografía : Murillo Edit Biblioteca El Mundo

lunes, 25 de julio de 2011

NIÑO ESPULGÁNDOSE DE MURILLO


NIÑO ESPULGÁNDOSE  1.645-1650

NIÑO ESPULGÁNDOSE
óleo sobre lienzo 137 x 115 cm
París, Museo del Louvre



LA pintura del género infantil había sido muy poco frecuente en la escuela española hasta Murillo.Aunque exista algún precedente como el magistral cuadro del Niño patizambo , el pintor sevillano elabora un estilo personalísimo que entronca con el gusto popular de la época y con la sensibilidad dieciochesca europea.

Este tipo de pintura será muy codiciado fuera de España durante todo el siglo XVIII y parte del siglo XIX  , por loque contribuirá a acrecentar la fama del pintor hasta extremos insospechados . Sirva como por ejemplo el hecho de que la reina Isabel de Farnesio , gran admiradora de Murillo, fracasara al intentar al adquirir alguna pintura de género , apenas medio siglo después de la muerte del artista , lo que invita a pensar que por aquel entonces la mayoría ya se había exportado.

El interés de Murillo por la representación infantil se halla ya reflejado en el San Diego dando de comer a los pobres, aunque es en el cuadro del Louvre donde se aborda por primera vez este género de forma independiente . 

El lienzo muestra el interior de una casa abandonada , en la que un niño andrajoso se halla absorto en la tarea de quitarse las pulgas de la ropa. Junto a los restos del marisco de suelo , hay un primer plano un espléndido bodegón de una tinaja y un cesto de frutas . La luz penetra a través de un sencillo ventanuco e ilumina parcialmente la estancia, testimonio del dominio del claroscuro en el que es patente la influencia de José Ribera .

Este tipo de escenas de niños mendigos es fácilmente asociable a la rica y fructifera tradición de la novela picaresca del Siglo de Oro español  que las hará más popular . Sin embargo, aquí se supera la representación puramente pintoresca y muestra un tono desgarrador pero cargado de humanidad del drama  social del niño de la calle .

Mercedes Tamara 
25 julio 2011



Bibliografia : Edit " Biblioteca El Mundo "

viernes, 22 de julio de 2011

MUCHACHA CON FLORES DE MURILLO





MUCHACHA CON FLORES 1.670-1673

MUCHACHA CON FLORES
óleo sobre lienzo 119x 96 cm
Londres , Dulwich Gallery




Este lienzo es todo frescura y vitalidad . Se diferencia de la mayoría de las pinturas de género en que no retrata a un niño sino a una hermosa muchacha que ha abandonado la niñez y está en la flor de la juventud. Encierra además un carácter trascendental que no es frecuente en este tipo de pinturas . Son inhabituales en Murillo tanto la mirada que se cruza directamente con la del espectador , como el gesto de ofrecer algo . La muchacha sentada sobre un parapeto, ofrece risueña a los transeúntes las flores que lleva en su chal. Un pañuelo recoge su revuelta cabellera , junto a una flor que la adorna , como es costumbre en las mujeres andaluzas .

Varios son los mensajes que se identifican con la pintura . Las rosas  son símbolo de la fugacidad de la vida ; en el cuadro de Murillo han comenzado a deshojarse . Su significado simbólico era muy frecuente en los cuadros de vanitas y no pasaría inadvertido a cualquier conocedror de su tiempo. Otro significado más rebuscado relacionaría a esta delicada muchacha con Flora, la famosa cortesana romana . Solía representarse a Flora siguiendo la descripción de Cesare Ripa en su Nova Iconología ( 1.603 ) como " coronata di fiori " tal como aparece en la obra de Murillo.

Cierto es que Flora suele mostrarse parcialmente desnuda y que la muchacha de Murillo es aparentemente púdica , pero de ser correcta esa interpretación vendría explicada por la severidad moral de Sevilla de aquel tiempo.

Sea cual sea el mensaje original , el lienzo es una maravilla obra de arte per se . Los colores rosas , blancos, y salmón que componen la muchacha realzan su belleza  sobre la ligera penumbra que la rodea . La técnica es ligerísima, impresionista, como se aprecía en las pinceladas vísibles de la falda y la camisa. La coloración , una de las más bellas de la obra del pintor.

Mercedes Tamara 
22 julio 2011



Bibliografía : Murillo Biblioteca El Mundo